異端者沒有宗教

在一張《馬太福音》的黑白海報上，聖.約翰正在深情的親吻著耶穌的面龐。

在這個定格里，該神子的形象讓人耳目一新 —— 不是「榮光萬丈」，似乎也不足以「照耀萬國的子民」。更不像宗教壁畫上苦行者那樣，呈現出瘦骨嶙峋的衰老和滄桑。恰恰相反，影片中的耶穌是相當的年輕的（演員只有19歲），很高、很消瘦，臉色蒼白，輪廓深刻，眉眼都是濃郁的黑色，顯得十分的憂鬱，又十分的肅穆。

值得一提的是，那一位聖.約翰的側面輪廓，相當的酷似於帕索里尼，至於這是不是故意安排的，就說不清了。但是，這麼一幅曖昧的靜照會被選擇出來，肯定不是一個巧合。很顯然，作為一個「臭名昭著」的同性戀者，帕索里尼的這種自我表達和投射是明目張胆的。

據傳聞，身為詩人帕索里尼是因為一個偶然，被《馬太福音》的文字吸引，而決定拍一部詩意的宗教電影。但是，古老的《馬太福音》實在是過於美的詩篇，最終，帕索里尼不無遺憾的感嘆道：「在詩性上，影像是永遠不可能達到原文的高度了！」

其實，就影像而言，我一直傾向於認為《馬太福音》是影史上最為冷靜和純粹的宗教電影之一，除了德萊葉的《聖女貞德》，很少有能出其右者。甚至連塔可夫斯基的《安德烈.魯伯廖夫》中的耶穌受難，一經比較，都顯出了過多的溫情。

究其根源，也許就如羅傑.艾伯特所說：「他由於不信上帝，於是不佈道，不頌揚，不會刻意強調，或把故事感傷化、浪漫化，而只是盡力記錄它。」

從這個層面來說，皮埃爾.保羅.帕索里尼，也實在是一個非常可怕的導演。《馬太福音》，從片名上就顯示出了絕對的忠於原著。不需要台詞本了，甚至不需要詳盡的劇本，只需要帶著一本總共二十八章的《新約.馬太福音》，就夠了。

因為，片中的對話是幾乎完全的照搬了原本，沒有修改半個字。而人物呢，大多數時候，他們穿著中古的粗布衣裝，在廣闊的空間中緩慢、無序的移動。鏡頭有時也會切換到角色茫然、無表情的面部，他們都是極為安靜的、寡言的。

這些符號似的畫面，碰撞出的或許正是帕氏理念中的「詩的電影」。他架起攝影機，在荒原上、在人的面孔前靜靜的凝視，任何解釋都變得多餘。當畫面不足以表意的時候，字幕上就會很冷靜的打出了一條條經上的原文（其實也就是故事情節）。同時，聲軌上流瀉出的是巴赫的《B小調彌撒》和《馬太受難曲》，不激昂，卻有點悲壯。

匪夷所思的是，正是這種不像是誠心在表達的表達，卻實實在在的呈現出了一種異常神聖的感覺。耶穌帶領著十二個門徒，沒有神蹟，只是在廣袤荒地上的孤獨的行走，當一群衣衫襤褸的信徒默默的湧上前去的時候，那種純淨、粗礪和原始的質感，讓人一下子感動的想要落淚。

其實，帕索里尼對基督並沒有多少真正的信仰基礎上的敬畏，我相信，他敬畏的更多的是有赤裸裸的美的概念。他心目中的耶穌和德里克.加曼的塞巴斯蒂安，其實並無不同，都是一個慾望或革命的象徵。

他很清晰的知道自己只是在借用一個崇高的東西，一個最神聖的殼子來重現自己的理想國、烏托邦，同時再藉此完成他現代主義的、極端寫實的美學追求。除此之外，所謂的神，什麼都不是。

作為一個路人皆知的無神論者，帕索里尼曾說過這麼一番話，大概意思是，我是一個完全不信教的，但是我對信仰這種東西的本身很是懷念。然後他又說：「我信仰馬克思，我信仰性，信仰自由，信仰革命，信仰美學，信仰極端的暴力與虐待，信仰一切我認為該信仰的事物。」

於是，他把他所有的信仰都灌注在了這樣一部片子裡，諷刺的是，唯獨沒有一樣是關於宗教的，雖然在某些本質上，或許，這是一部真正的觸摸到原初的、崇高的、被侮辱的和被損害的神性的作品。

完
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