《我知女人心》：本土化情聖斗女王

文/滿囤兒


        一個點子能夠救活一部戲，可是一個新意十足的點子往往意味著其鮮味存在有效期。10年前《男人百分百》的一個創意，讓全球觀眾過足了獵奇的癮。中國觀眾雖然沒能在第一時間領略影片的絕妙創意，可是通過CCTV-6時不時的播出，中國觀眾對「能夠聽到女人心裡想什麼」這個點子早就已經不陌生了。當原作90%的魅力都基於一個新奇的點子的時候，翻拍便是一項艱巨的任務。因為主創必須面臨一個不可迴避的難題，----當引發故事的點子不再新奇，該通過什麼其他的手段來吸引觀眾二次觀賞呢？中國翻拍團隊為此次翻拍，定下了一個新的基調，便是標題所述的「情聖斗女王」。明星的演技和細節本土化，成為了中國版《我知女人心》能否被觀眾接受的兩大最重要環節。


        情聖：德華狀態正勇。


        能夠請來劉德華出演本片中的孫子剛（梅爾-吉布森對應的角色），影片基本上已經保住了基本的期待值。能夠將近年來狀態起伏不定的華仔激發出巔峰狀態，影片的成功便指日可待。近幾年隨著華語大片的發展，劉德華這種既有演技口碑、又有偶像氣質，還有強大的知名度和票房號召力的明星，一下成為了香餑餑。不僅拍片數量始終居高不下，還「有幸」參演了多部「中國首部XXX大片」這種以身犯險之作。華仔倒是忙得不可開交了，觀眾卻被雷得摸不著頭腦。先不說一開始便沒人會期待的《未來警察》，就連本來看著似模似樣的《狄仁傑之通天帝國》和《新少林寺》，都給人一種人戲不搭的彆扭感。


        誠然，演技已經達到相當高度的劉德華確實已經能夠應付多種多樣的類型角色，但是和其最搭最配的角色，觀眾心中是有數的。本片中的孫子剛顯然就是這麼一個角色。從內心的糾結上來看，他並不比華仔之前的角色更甚；從情感遭遇上來看，也並沒有多離奇；從生活背景上來看，也沒有過多的複雜，然而，這個角色身上有No.1的帥和No.2的壞。這兩點結合起來，簡直就是殺人不償命的。與其在那種人戲不搭的片子裡獨自糾結，還不如演一個觀眾愛看的簡單角色與人同樂。本片中的劉德華和孫子剛，簡直是人戲難分，渾然一體。厚重的天王積澱，使得劉德華的孫子剛狀態神勇，戲裡戲外皆醉人一片。


        女王：鞏俐氣場十足。


        能夠接得住劉德華耍帥，估計也就只有鞏俐這種級別的「大姐」了。跟劉德華與角色的無縫連接不同，鞏俐的本色與片中角色李儀龍並不是特別吻合，至少在觀眾的印象中鞏俐並不具備李儀龍這個角色100%的氣質。不過這並不代表鞏俐的表現就一定要遜色於劉德華。雖然鞏俐很少演李儀龍這樣的商界女強人，但是鞏俐之前確實演過很多強勢的角色，只是時代背景並非現代都市而已。於是鞏俐只需要把演其他強勢角色的那種氣場帶過來，便足以彌補一些角色印象上的不足。


        鞏俐之前角色還有一個比較統一的特質，就是一股子擰勁兒。頌蓮很擰、秋菊很擰、孫麗英很擰、初桃小姐也很擰。這種擰帶有一種以弱體姿態與強硬社會洪流抗爭的魅力。從這一點上看，李儀龍也具備這種擰的特質。本來在孫子剛的帶領下，廣告公司是一個以男性為主體的圈子，可是李儀龍偏偏要闖進來，打亂這一切。與以往作品稍有不同的是，雖然李儀龍有這種很擰的特質，但是導演並沒有利用它來強化悲情色彩，而是在她受挫之時命華仔給予了彌補。皆大歡喜才是賀歲片所需要的嘛。


        本土化：廣告植入先行。


        在兩位主演都十分給力的前提下，本土化就成了影片能否順著內地觀眾的觀影習慣的關鍵了。《三槍拍案驚奇》雖然稱不上是優秀的翻拍，但是至少在本土花上絞盡腦汁，於是在口碑糟透的情況下還能保持票房的飄紅。《我知女人心》最大的本土化修改，便是增加了孫子剛的老父親和女兒兩個角色。這兩個角色從側面進一步豐富了孫子剛這個角色。用鞏俐的表態就是「比起來原版在情感上豐富很多，一下子變成很大的愛。」這個看似非常本土化的修改，其實不一定會討得內地觀眾歡心，因為影片很明顯在女兒這個角色身上「欲言又止」了好幾次，留下了稍許的遺憾和疑點。


        影片故事發展到一半的時候，焦點基本上都落在了「情聖斗女王」上了。劉德華和鞏俐兩個人的對手戲過於精彩，也使得其他角色出現時的戲份都黯淡了許多。比如陳志朋同學就比較可憐，不僅後半段完全看不見人影，前半段露臉的時候也完全沒機會出彩。到了後期，本土化更多地便體現在了廣告植入上。翻拍後，影片植入大量全新的廣告，時尚感自然提升了一大截。影片植入的廣告非常多，而且同一產品的重復出鏡率也相當之高，好在這些廣告沒有一個是硬性植入，全部被柔和地融入在了劇情必須中，不會給觀眾造成觀賞阻礙。


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