由愛而生的恨

第一次對凱西·貝茨有印像是《鐵達尼號》，她在其中飾演的那個擁有愛心的暴發戶，一心想躋身於女主角母親所代表的那個上游社會，卻處處遭到「貴婦」們的鄙視。她一身黑色的衣服，在周圍白衣飄飄的貴婦中間，顯得很不合時宜。但是，她卻是船上上等艙里最有愛心的一個。她給予了傑克與露絲了關愛與慈母般的熱情。作為一個小配角，凱西·貝茨在不多的鏡頭中，演活了賦予她的角色。作為綠葉，也是閃亮的一片。這就是實力演員的能量。

在幾乎是為她量身訂做的這部《危情十日》里，她更是完全的主角，當仁不讓地將幾乎所有的戲份全吸納到了自己的身上，而使得原本大部份鏡頭都蓋著毯子倒在床上的詹姆斯·凱恩沒法發揮更多。一幢奧斯卡的小金人在手，就是對於凱西·貝茨最大的承認。也是對於本片的最大的承認。20年過去了，到了今天再去看這部電影，仍然看的人很揪心，而且為其中的懸疑感到可怕。而批評，就相對小的多。從這一點，這個電影就更是成功的。

《芝加哥太陽時報》當時這麼評價這部電影，「這部電影並不具挑戰性、給人靈感或多麼地具啟發意義，但它依然是成功的」。故事源於史蒂芬·金的小說，我們都知道金是一個恐怖小說大師。不過，《危情十日》作為恐怖片，並沒有鬼怪的作祟，而更像是生活本身。他從自己生活中汲取了一些元素，然後放置於自己的小說之中，然後就開始讓人感到可怕了。寫作這部小說，是源於他的作品的粉絲的抱怨，粉絲們有陣子說他江郎才盡了，難以寫出讓人感到恐怖的小說了。金看到了這些抱怨，於是將這些抱怨進行了放大，然後寫出了這部作品。

粉絲的瘋狂，甚至可以改變現實的存在。有關這一點，在「披頭士」的靈魂人物約翰·列儂身上就表現的淋漓盡致，在1980年的12月8日，列儂被一名瘋狂的歌迷射倒在達科塔大廈門前，據稱這名精神不太正常的歌迷查普曼當時向列儂連開五槍，致使他在失血過多後身亡。而就在當天早些時候，查普曼還與列儂見過面，並請列儂在他購買的列儂專輯上簽名留念。粉絲吞噬了自己的偶像。這種悲哀，被放大的話，是社會性的，因為世間就此再無列儂。但對於列儂本身而言，這種痛就變成了最最大的悲哀，因為生命都為之消失了。同樣的悲劇，在國內的表現是楊麗娟與劉德華之間的悲劇。瘋狂的楊麗娟以為自己狂愛了劉德華多年，自然應該得到劉德華的眷顧，於是不顧一切地去香港去尋找自己的偶像。結果導致了自己父親的自殺，無緣見到劉德華的悲痛最後使得她覺得自己遭到了遺棄，自身的生活也陷入了苦難之中。這個現實中的故事，因為楊麗娟離劉德華太遠，沒有建立起足夠的聯繫而只是楊麗娟的個人悲劇。劉德華得以完好地繼續表現自我，這是他的大幸。但對於楊麗娟來說，她的悲劇卻是社會性的，也是無法康復的，因為無論如何都無法挽回她父親的生命了。

《危情十日》中的凱西·貝茨就像歌迷查普曼一樣的瘋狂，在愛上自己的偶像時，一些都好，但當她管控自己的偶像又管控不了的時候，個人內心的瘋狂就被放大，於是，悲劇就不可避免。她不像楊麗娟，無法得到與偶像同處的空間。在電影中，故事的設置是，作為小說作者的男主角，因為車禍而不得不寄人籬下，碰巧，這個籬下之中正是一個恰如楊麗娟一樣的女粉絲。山村，幽居。加上封山的雪，這給了瘋狂的女粉絲善待與虐待自己的偶像都擁有了足夠的時間與空間。接蹤而至的，就是想不發生摩擦都難的事。何況，故事的操控者是恐怖大師史蒂芬·金。

每個人心中都有自己的林黛玉，或者說每個人心中都有自己的黃蓉。這個說法流傳已久，只是因為翁美玲演活了黃蓉，所以很多的懶人不再意淫，直接將自己的感情投諸到了翁美玲身上罷了。而對於林黛玉的幻想，卻還是存在的。《危情十日》中，偶像從天而降，像餡餅一樣哐當一下就砸在了自己的面前。這種驚喜不是每個人都能遇到的，而作為偶像的個人，其實他也是一個普通的存在，但被人當成了偶像。當偶像遇到了瘋狂的粉絲，悲劇的就是自己的，就像約翰·列儂。於是，在這裡，身體不便的偶像，自然成了瘋狂粉絲口中的菜。被要求按照粉絲的願望去寫作，稍有不從，得到的就是嚴重的體罰與折磨。

一室之內，兩個人的故事。被拍攝的驚心動魄，這不是件容易的事。而且據說電影還沒有完全按照小說的設置去拍攝，只是將故事擺了出來而已。故事中的男主角內心的恐懼感並沒有被拍出來。但即使是眼前的這個樣子，電影也足夠好看了。