為數不多的差評！！ 轉載影評，非原創.

　20世紀末，世界影壇三大喜劇巨頭：羅貝托·貝里尼、金凱利和華人至尊周星馳彷彿約好了似的，先後向自己一貫的表演風格進行挑戰。貝里尼獲得了最廣泛的承認，以《美麗人生》一片奪得坎城和奧斯卡諸項大獎，萬千寵愛集於一身。而金·凱利主演的由彼得·威爾執導的《真人表演》和米洛斯·福爾曼的《月亮上的人》雖在奧斯卡鎩羽卻也在金球獎項中贏取榮譽。
　　相形之下，周星馳的《喜劇之王》雖打敗《玻璃樽》成為港產片票房冠軍，在藝術上的追求卻顯得淺嘗輒止，一觸即收，因而給人的感覺不倫不類，既不是藝術片，又不像純粹的商業片，兩頭都沾著卻又兩頭不討好。影片成為票房冠軍幾乎完全是周星馳一人的票房號召力——尤其又是「喜劇之王」這樣的唬人片名。其實這個故事本身的素質非常好，如果能夠繼續深入挖掘出那種小人物的卑微與自尊相交織的複雜的心態，相信會很有意思，和《月亮上的人》完全可能成為東西「雙璧」。但在影片裡我們雖然感覺到了這種東西，同時又看出創作上既想有所追求又時時瞻前顧後迎合票房的自身矛盾。
　　此外，這部影片裡，無論整體框架還是段落細節，都存在著致命傷。最重要的是以周星馳為首的編導人員沒有把握好生活真實與喜劇誇張之間的關係，而這樣的問題在星哥以前的作品中，幾乎都是不存在的。以前那些影片的風格被確立為漫畫式的，即使是當代小人物生活的題材，它的細節再誇張、再無稽、再荒謬，我們也可以接受，因為它的規定情境完全是假設的和獨立的。可是《喜劇之王》的影片基調是一種瀰漫著傷感與浪漫的人生描摹，人物形象也和一般漫畫式的喜劇片截然不同，因此生活的合理性、真實性也就成了很重要的問題。
　　許多看過本片的朋友都會有同樣感受，就是影片的虎頭蛇尾和虛張聲勢。由追求個人表演的終極目標而引申成為生死大事，可以說想法非常有創意。這個不成功毋寧死的情節，透出周星馳作為一個演員，所帶著的近乎悲壯的心情。一個喜劇演員如果成功完成這樣一部「笑中帶淚」、笑中帶出莊嚴的影片，那他應該可以登上喜劇藝術片的殿堂了。貝尼尼作到了，金·凱瑞也有希望了，而星哥卻在關鍵時刻「落馬」了。這個本應把影片推向高潮的段落看完後卻讓人覺得不滿足，空空蕩蕩沒有著落，實在是影片最大的遺憾。
　　無論如何，周星馳已經作出了嘗試，我們有理由相信，也懷著無盡的希望，在不久的將來，他會奉獻出更成熟更經典的電影作品。   舉報