《鋼的琴》，記得那年廠子還沒黃

      這部片子，一看劇照、劇情簡介就很文藝，這樣的片子再過幾天一定會被神馬「擎天柱」、「大黃蜂」，或稍遠一點的「哈里波特」、「藍精靈」等外來物種衝擊得連碎片都看不到。
　　但適合我們七零後看，我們這些趟過上世紀九十年代末、那段光陰之河的人，一定深深記得那些浮塵中的細碎光影。
　　影片導演張猛說，拍這部片子的由頭是來源於鐵嶺一個市場中一群下崗工人的啟發。這部電影中的角色，包工大哥、悔改小偷、殺豬能手、專職老混混，的確是混跡在社會邊緣的一些人。他們將記憶拉回到了九十年代末。
　　影片，一直在那種舊光影忽閃忽現中穿梭。劇情並沒有明確交待故事的背景，但從那個年代走過的人，還是從鏡頭的出現的第一時間起，眼情就一熱。泛黃的單缸洗衣機、齜牙咧嘴的筒子樓、銹跡斑斑藍綠油漆的機車銑床、雙排扣褚黃色呢大衣、藍色粗布工作服、拉風的輕騎摩托車，這些事物都那樣實實在在地在上個世紀，豐裕著普通人的家庭生活。
　　還有，就是影片中把工廠拍得太美了。這也是影片最吸引我的地方。在東北老工業基地生活過的人們，是很難逃脫對那個工業時代的記憶，那是好幾代人的集體記憶或家族記憶，好多血脈相連的人們，在那生根發芽成長老去。那些慢慢廢棄、長滿荒煙蔓草的工廠，到處散落著人們遺落的美好光陰，閃著微芒，有如沙灘上夾雜的雲母片，俯仰皆是。
　　對於我，九十年代末期也是個多味的年代。如果生活的味道太單調了，會讓感到精神上的貧瘠，若只剩甜味，那樣更膩味。那時的我們剛剛走上社會，生活中充滿青澀、痛苦、窮困、幼稚、無畏…各種味道，但哪怕是窮的兜比臉乾淨，也不懼怕明天的來臨。所以，有時會無意識地細細地嘴嚼那個年代的一切，那是怕曾經的走投無路，那怕是曾經的絕望，都覺有滋有味。
　　除了這些喚醒一代人的年代底色外，影片中，還為卑微的主角們安排了一些浪漫的元素。他們是下崗職工，都有門手藝，喜歡冒險，講義氣，執著，自尊，倔犟，還有著各自的小算盤。開心時旋起舞蹈，憂傷時在夜風細雨中徘徊。最浪漫的是把音樂和樂器，與這幫臉上還沾著昨天油污的人們聯繫起來。一把紅色的手風琴不是掛在陳桂林的前身，就是靠在陳桂林的旁邊，那麼乍眼。現實是平庸的，夢想是乍眼而不著邊際的。陳桂林就想為女兒做一架鋼琴，過上和美的生活。影片依著完美主義的原則，大家還是像原來在廠子上班一樣地團結，相互配合，分工明確，齊心協力把鋼琴做好，每個人都從夢想中走了一圈。回到現實中，眼前的滄桑而貧困的小人物生活，與夢想是多麼不搭調，但又有誰能把它從生命中一把抹掉？
　　張猛試圖用一部影片，喚醒那個有夢的年代。但算上這部，只拍了兩部電影的張猛，顯然力道不足，影片零散跳躍，人物略淺，單詞也單薄了點。這樣的片子又很容易讓人想起賈樟柯的《小武》、《站台》、《二十四城記》，顧長衛的《孔雀》、《立春》等那種反映生活底層的電影。但較之這些片子，這部電影雖然也有冷暗的底色，卻拍得情節很輕鬆，人物質樸樂觀，還透出東北七零後特有的幽默和狡黠，看過後心情並不十分沉重。有了這樣迥然不同的風格，年輕的張猛還有足夠時間，再去證明白已。
　　從影片中拔出來以後，又想起件事。記得前段打曾經工作的國營廠子路過，那是我的剛參加工作的地方，那時年紀還很小，比陳桂林們年少氣盛，有青春可以揮霍，能來則安之，也能斷然走掉。現在老廠區聳起了幢幢高樓，廠子早就賣掉，老同事們各奔東西，地盤被房產商搞了開發。
　　記得，當年我像影片中「快手」一樣決然離開，那時廠子還沒黃。   舉報