電影與寓言——對《鋼的琴》的闡釋

一、 丟失與尋找
電影的力量不可小覷。它似夢，又不完全是夢。一部成功的電影不僅源於一個好故事，更因它折射了人的慾望與落寞。
這個時代，除了物質與慾望，一切都需要尋找。
於是「尋找」母題在螢幕上反覆出現。如尋找青春的《觀音山》、尋找尊嚴的《集結號》，尋找愛情的《李米的猜想》、尋找親情的《江城夏日》。
當所有人都迷失的時候，電影人都應是保持清醒的那一個。應該超前或起碼與時代同步，反映現時代的迷惘與困惑，展現人類對未來的夢想與幻想。
二、 謳歌與輓歌
那個時代的中國像一輛載重過度的綠皮車，骯髒，破敗，所有人匍匐著共同前行。
現在的中國像進入了高鐵時代，列車一次次大提速，越來越多的人望車興嘆。權貴階級高高在上，被甩下車的是工人、農民、手工業者——列車的締造者。
電影人一度成為時代的囚徒。皇親國戚與中產富商齊登場，暴力與美色共螢屏。導演和觀眾都醉心於這蒼白的華麗。
有誰關注老百姓的悲歡？
《鋼的琴》講述了一個工人的故事。注意，「工人」不等於「民工」。工人是政治詞彙，有正式身份，曾經是國家的主人；而「民工」是經濟詞彙，存在於雇用與被雇用的關係中，一無所有。
工人曾經被作為歷史的開創者和改革者被謳歌，被呈現，但這次不是讚歌，是輓歌。
有時代變遷、政治變革、懷舊情緒為原料，導演的成長經歷為味素，歲月與時光做酵母，一曲悲歌慢慢發酵而成。
這是對工人階級的感懷，也是對那個時代的感懷。
三、 抗爭與戲謔
《鋼的琴》比《耳朵大有福》溫暖。但溫情面紗背後的「抗爭」依然不合時宜、必然失敗。
陳桂林是一個徹頭徹尾的失敗者，下崗，離異。親情是他最後的港灣，但女兒的質疑給了他沉重的一擊：「爸爸，你做的琴能出聲嗎？」
借錢買琴的計劃流產了。因為，所有工人階級都是經濟上的失敗者。他們如同廢棄的工廠一樣頹廢。
    工人階級的豪情萬丈瞬間被點燃。造出一架鋼的琴，他要救贖自己。
影片承繼了中國早期電影的現實主義傳統（《神女》、《十字街頭》、《烏鴉與麻雀》）；主人公則承繼了中國早期電影的革命浪漫主義傳統。
造琴的廠房，就像一個打撈落水者的諾亞方舟，工程師、小偷、個體戶們（曾經的工人階級）迫不及待地登上了這艘船，工人階級重新開始有力量。
在影片中，抗爭以戲謔和黑色幽默的方式呈現；在螢幕前，觀眾席上不時發出陣陣笑聲；走出影院，所有人都會認為這是一個不可能的故事。實際上，造出的那架鋼琴並不能發聲。
就像象徵著昔日輝煌的兩根煙囪必然會被炸毀，無論他們做出怎樣的努力。因為，一個時代已經結束了。
鋼琴造出來了，鋼琴居然能出聲。女兒，會留下嗎？他們，有未來嗎？
四、 那個時代與這個時代
 「賣假藥的」是片中唯一一個弄潮兒。資本的原罪昭然若揭。
他們把握住了無處不在的機會和無處不在的漏洞，成為「先富起來的人」；但先富者沒有像偉大的規劃師設想的那樣「幫助後富」。在越來越快的高速列車上，越來越多的人「被」加入「失敗者」的行列。
這個時代與那個時代一樣，是「失敗者」佔多數的時代。
這個時代與那個時代不一樣，「工人」已然被「民工」取而代之，「主人翁意識」已然被「雇用關係」取而代之，革命浪漫主義已然被「生活犬儒主義」取而代之。
每個人都像蟻族一樣生活。還有「一個人」願意為了遙不可及、虛無縹緲、痴心妄想的夢想去「抗爭」嗎？還有「一個人」能因一個螳臂當車的夢想把「所有人」召集起來嗎？
「生存話語」像一把刷子，在「所有人」的夢想天空裡刷上了權與錢的金色。
在這片金色的天空裡，「一個人」能走多遠？   舉報