《幻世浮生》：我總是追逐彩虹，即使徒勞

（芷寧寫於2011年9月22日）
   HBO的MINI劇《Mildred·Pierce》基本上是一部女人戲，雖然男人是劇中很多重要事件發生的誘因，但在其中須承擔後果並活下去的是女人。耀眼的主演凱特·溫斯萊特在奧斯卡封后之後，選擇了這部在表演上有很大發揮空間的劇集，可見她的頭腦很冷靜。此次她的表演依然充滿了戲劇張力，將Mildred·Pierce這個角色拿捏得入木三分，彷彿每一個眼神，每一個呼吸都在默默表述著人物複雜難抑的心緒。
   的確，Mildred是個遭遇坎坷、內心繁複的女人，中產階級所崇尚的教養讓她很體面地忍耐著生活中的變遷，即使趕走有外遇的丈夫時，也是在一番平淡的家常談話後。表面上的平靜並不是真的寧靜，它暗示著暴風雨的醞釀，當她最終因傷心蝕骨而瘋狂發作時，那洶湧澎湃的情感糾葛便如海嘯般襲來……可以說，凱特此番的表演依舊頗有層次感，依舊保持高水準，就在幾天前，她拿到的艾美獎屬實至名歸。
   該劇集第一季用五集來講述了一個充滿了道德窘境、倫理困局和情感糾纏的故事，經濟大蕭條的時代背景，讓窘境、困局和糾葛顯得更加窘迫、難堪和迷亂。譯名《幻世浮生》似乎要比另一個譯名《慾海情魔》要貼切得多，劇集結束時，Mildred在此期間的一切心血、努力和付出，都像泡影一樣幻滅，包括她對最引以為豪女兒Veda的愛。
   看了劇集的人大多會指責Veda的自私殘忍，Veda後來的老師甚至稱她是「毒蛇」，而個人並不討厭Veda，她只是個迷途的偏執者罷了，說到底也是個靈魂無以附著的可憐人。為了擺脫母親的掌控，Veda沒少掙扎，後來令Veda一舉成名的，並非是母親一直苦心培養的鋼琴，而是之前從來沒展露過的花腔女高音，當母親難以置信地聽到繼而看到女兒的成就時，相信Veda有一種暗爽的感覺。
   無疑，Veda是自私狹隘的，她一直執著於脫離母親那個「庸俗膚淺小商人」的「染指」，可又離不開母親的金錢支持，於是Veda成了一個矛盾體，她之所以成為一條「蛇」，和母親Mildred是分不開的，也和過份愛的養育歷程有關。和丈夫Bert離婚後，Mildred心中只有兩個女兒，在Veda露骨地表現出對母親的輕蔑時，Mildred並沒能把這種不良的苗頭熄滅，反而有所助長，在小女兒不幸夭折後，長女Veda便成她的了全部，在不知不覺間，Mildred全權安排了Veda的人生。比之母親的愛，Veda的心是憤恨的，她討厭母親的那副窮酸相不時地在提醒自己不是天生的貴族，更怨恨母親在妹妹突發急病那天的缺席，多年後得知那天母親在和情人幽會時，Veda徹底喪失了對母親的尊重。
   Veda和Mildred幾乎是互為鏡像的，Veda身上有著Mildred的影子和夢想，不同的是，Mildred在經濟蕭條期被迫磨鈍了觸角，學會了在流儘自尊的淚後，努力去養家餬口。Veda則被保護得很好，過著大小姐般的生活，她沿襲了Mildred對貴族生活的嚮往，而Mildred之所以迷戀情人Monty，並與之結婚，至少因Monty那與生俱來的貴族姿態令她神往。互為鏡像的母女在某一時刻會因看清了真相而震驚，花花貴族Monty便促成了此事。
   善導文藝片的導演托德·海因斯將該劇呈現得像一部文藝肥皂劇，而且他「因才施教」，讓該劇強化了表演，弱化了劇本。該劇的整體制作在迷你劇中堪稱中上，在場景道具、服裝造型、色彩基調上，回溯了那個年代的風韻，配樂也給人一種在聽老唱片的懷舊感。劇中有一首配樂叫做「米爾德里德的逃生」，給人劫後餘生的感覺，Mildred和Bert的破鏡重圓，算是經歷慘澹人生後唯一的安慰吧。
   除卻鋼琴名曲的片段再現和經典花腔女高音的華美篇章，在劇中用得最妙的歌曲是《我總是追逐彩虹》，這似乎是對Mildre內心和行為的解讀。Veda在演唱會上特意為母親清唱了這首歌：「我總是追逐彩虹/有些人尋找陽光/而我總期待雨滴/有些人有時只求一勝/我卻從未有所收穫/相信我/我總是追逐彩虹/等待找到一隻小小的藍色知更鳥/即使徒勞。」Veda了解母親一生的夢想和追尋，那句「即使徒勞」，表明母親追尋的不過是一場夢，而Veda則自認為她是活在夢中的人，母親只能追尋夢，而她本身就是夢。
   不論如何，浮生如夢，但總有人在追逐彩虹，即使徒勞。
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