《亡命駕駛》：虎頭蛇尾的末日車神

少言寡語的無名氏男主日常以汽車修理工為業，業餘時間充當一下飛車特技演員，還為犯罪份子拉點兒黑活。而且工作原則是只需5分鐘時間，可以完成任何逃逸，所以「生意」還算興隆。按理說如此拼命工作，又沒有神馬不良嗜好，應該收入不菲身價不低。但卻還是屈身於廉價公寓，房間亂的一塌糊塗。就是這樣一個無慾無求的長相俊美的有為青年，當遇見孤身養育兒子的女鄰居時，不僅決定拯救她們娘兒倆於水火，還要捨身取義為他老公出生入死。最後與黑幫份子攪在一起，還差點命喪黃泉。難道說米國人也開始宣揚做好事不留名的人生價值觀了？

就這樣一部毫無時代與人文背景的無厘頭黑色影片，竟然獲得2011年第64屆坎城電影節最佳導演獎，很是讓人費思不得其解。只因為聘用文藝小生出演了一把暴力飛車，造成極大的欣賞反差？還是因為現在的評委們都不重視劇情，開始重視視覺享受了？要說開頭10分鐘的飛車拍攝確實可稱的上是一絕，發動機低沉的轟鳴聲配上80年代傾倒無數青年的合成電子樂，獨特的駕駛員拐角視覺和倒後鏡的轉換，把賽車遊戲裡那種車裡車外的駕駛感表現得淋漓盡致，為大家提供了非凡的觀影體驗。

經過這10分鐘的高調渲染，把觀眾們的積極性調到極大高度，讓大家激情滂湃的等待高潮再次來臨之跡，越往後看越發現這不是一部關於賽車的影片，而是有為青年的俗套黑幫愛情片，看到結尾才明白，原來高潮在片頭的10分鐘裡早已結束。用現代高科技拍攝手法「懷舊」一把六七十年代的老派電影風格，也許就是這樣的混搭、反串，無法辨明導演訴求的真正含義，而更多是對老片致敬的情感元素，讓人產生那種霧裡看花《穆赫蘭道》式的深奧，才使得評委們打出高分的吧。或者說難以改編的短篇小說被整成這樣已經超出所有評委們的極大預期，給個高分也成為理所當然。