朋克女之前世今生

因為有瑞典版珠玉在前，大衛·芬奇版的《龍文身的女孩》難免會拿來與之對比，同時放在一起的還有更加厚重的原著小說，孰優孰劣見仁見智。在原著里，對於瑞典大企業的腐敗化、納粹主義的不散幽靈以及女性的苦難著筆更多；而在美版中，這些都被弱化，取而代之的是男女主角之間的感情戲，以及「龍文身女孩」麗斯貝絲對逃亡大亨的巧妙「報復」。

雖然本片是一部推理題材電影，但在線索上並不復雜。《龍文身的女孩》既沒有大量嫌疑人的誤導，也沒有旁枝末節來分散注意力。整個事件的調查過程，基本是記者布隆威斯特與朋克女搭檔破案，靠照片和拍攝者的搜集來作為主要手段，逼迫真兇顯形。范耶爾家族的人物，比之原著和瑞典版大幅削減，對於喜愛懸疑片的觀眾，很容易猜出誰是真正的兇手。

角色的個性化和導演的風格化，才是這部影片最大的看點。麗斯貝絲的飾演者魯尼·瑪拉「酷」得立體，精準地演出了這個邊緣朋克女的豐富內心，即另類又溫柔，著實搶了丹尼爾·克魯格的風頭。與瑞典版「硬朗」的女主角勞米·拉佩斯相比，魯尼相對柔美的臉孔更需要表演來刻畫。「仇恨男人的女人」是影片的副標題，但其實在片中她只是仇視那些侮辱女性的男人，對於懂得尊重女性的紳士，譬如布隆威斯特，麗斯貝絲依然會像一個少女般心生愛慕。

因為童年缺乏家庭溫暖，這樣的少女難免在性格上有缺陷，行為上容易走向極端，忽視社會道德而被排斥。但在對付片中變態的監護人時，這份「狠勁」卻讓人大呼過癮。影片中多處著力表現了麗斯貝絲的聰慧、敏銳和幹練。過目不忘，條釐清晰等，配合大膽的裸露和暴力場面，讓人對問題少女不僅僅是同情，還有敬佩。

《龍文身的女孩》在推理之外，更是把上世紀六十年代的連環殺人案與新千年的女性地位相呼應，罪惡之所以延續，家暴之所以被掩藏，控訴的是男性社會一直以來的漠視和歧視。尋找海莉的死因本是整部影片的核心動機，通過失蹤當日的照片資料，逐步拼合成真相，挖出那個「不願見到的男人」。

美國版與瑞典版相比，破案後多加上了一段堪比《十一羅漢》的戲碼，快速剪輯的效果不錯。但把二十歲女孩的心機和手腕打造得過於完美，與前面陰鬱壓抑的風格不符。此外，芬奇把結局改編成海莉與姐妹互換身份長居倫敦，在邏輯上留有漏洞，反而讓片頭亨利收到樹葉畫的鋪墊落到了空處。

大衛·芬奇的《社交網路》在去年的奧斯卡上輸給了《國王的演講》，今年《龍文身的女孩》拍得更加商業化，得到學院青睞的可能性並不大，畢竟「苦難」才是保守評委們的最愛。與瑞典版相比，芬奇在影像風格上更強調了色調的作用，北歐冬日蕭瑟的冷色調，回憶中的上世紀六十年代的暖色調，形成強烈反差。突出了男女間即浪漫又大膽的感情交流，沖淡了調查者與罪惡的纏鬥，克魯格並不是合格的偵探，破案帶有些僥倖。

《龍文身的女孩》真正的動作戲，其實只有最後地下室一場，但是殺戮的陰影一直籠罩在這個島上，直到影片過半，節奏才提上來。到底是芬奇版精彩，還是瑞典版更原汁原味，這還可以討論，至少「龍文身女孩」的塑造都是成功的。