None shalt loose thee from thy oath.

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神詛咒道，Wilde切不可近藝術，因為當他一旦執筆，崩塌的是一座座心靈堡壘，他也將因此溺於苦難煎熬。

 

可Wilde忤逆了神。

 

他遊歷世間一切，富裕貧苦，豪奢浮華，零落破敗。月光下的百合的白皙肌膚和如赤血的紅唇，鑲滿雪白孔雀羽毛和千萬顆奇異寶石的波斯帷幔，必須受到鞭撻懲罰才可賞閱一眼的埃及曠世明珠，踏著愛慕者血液舞蹈的巴比倫赤足少女，黃金色東方樹脂蒸餾千次的令人臣服的奪魂香精。

 

不需要了，厭倦了。不是脫離紅塵世俗了，是入乎其內得都不自覺痛苦麻木了。

 

於是當Wilde觸碰了戲劇，這最直接外露的藝術形式，一瞬間迸發出的花火，彷彿讓一座哥德式大教堂在眼前轟然倒塌。

 

獨幕戲劇，是沒有場景變化的演出。一臺階，一白月，一黑幕。我想演員也許都不必遍身羅綺以示王公貴族身份，也許只有月光灑下柔柔的輪廓。剩下的一切，交給語言好了。

 

整部演出充滿了宿命論的弔詭基調，哥德式的頹廢感，然而當Herod向Salome乞求改變要求，描繪出極致奢華的收藏世界，似乎又在觀眾的腦海里開拓了一巴洛克式繁複精美的小舞台。獨幕足矣，憑藉Wilde出色華麗的辭藻，根本不需道具演繹，那巴洛克式的小劇場已栩栩如生了。

 

台詞與其說是對話，不如說是人物內心深處的自顧自的獨白。更多時候我們看到Salome, Herod, Jokannan, Syrian等角色的語言，根本毫無連接關係，每個人的心都是一座城，心聲從口中直白吐露，卻依舊禁錮在城牆中迴蕩，只因無人聆聽。似乎，人物的慾望和情緒都百分之百的赤裸裸地通過言語暴露，卻更叫人捉摸不透。Herodias大概是全劇中最易理解的人，情緒也最合乎常人，在Herodias眼中the moon "is just a moon".沒有邪惡善良高尚低俗，只能成為最粗俗淺顯的角色。Wilde「無情」地給了她最好的結局。

 

總覺得，感受這樣風格陰森的藝術作品，無論《道林格雷的肖像》、《香水》，還是《Salome》，無不給人一種淒神寒骨穿透脊樑的危險隱喻之感。不同於純粹的恐怖作品，這種感受更加朦朧而又徹底，縈繞思維揮之不去。很確信作者的確用了象徵手法映射了什麼，卻要道不明這隱喻的實質。《Salome》給人的這種感覺更加強烈，尤其是當Salome踏上Syrian的血為Herod舞蹈（諷刺的是竟是為了得到Jokannan的首級)，還有最後一記Herod下令Kill that women的戛然而止，隨著劇本的節奏越來越快，緊張也隨之加劇，最終「四弦一聲如裂帛」，像水池中疾速旋轉下滲的最後一片黑水，剎那消失在無盡的黑洞。

 

《Salome》表現的是荒唐的愛。情節的唐突顯示出荒誕的戲劇特色。愛和佔有慾誘發人物純情和罪惡。Vice and Virtue are to the artist material for art. 一點不假。Salome極度專情又極度無情。吻著Jokannan的冰涼頭顱，她已因愛慾瘋狂。Herod的自大和佔有慾導致他最終的啞然失笑。不知是否巧合，劇中人物情感的熾烈於結局的悲慘血腥成正比，先是Syrian 再Salome...當the page察覺到這噴薄激情的苗頭就已預言「something bad will happen".宿命的味道在此又是如此濃烈。

 

而Wilde, 一旦染指宿命，同樣無可倖免。魔鬼愛慾的溫床，弄污一個又一個胸膛。你也一樣，只能短暫，所以大嚷。   舉報