網摘影評 走出陌生又疏離的困惑

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電影:超脫劇情
當你不斷地感嘆這個世界的黑暗與不作為的時候，極度沮喪的你通常會在自己周圍建立一道有如銅牆鐵壁一般的堅固防線，可是讓你意想不到的是，你往往會在最難以預料的地方，重拾讓你渴望了許久的美好……通過亨利•巴瑟斯（阿德里安•布洛迪飾）有選擇性的視野和雙眼，他將會對美國的教育體系做出的是一番展現了獨特的視覺風格的驚人描述——作為一個全心全意的教育家，亨利和他的學生們之間總是能夠建立一種觸碰得到且很有現實色彩的聯繫，但是如今，當他在這個世界裡經歷了連番的打擊與折磨之後，徹底灰心失望的他只能將自己的這個天分小心地隱藏起來，而且不留任何痕跡，就好像他從沒有存在過一樣。
 亨利想盡了一切辦法，巧妙地迴避著任何會與學生建立某種情感聯繫的可能性，所以他決定永遠以代課老師的身份出現，這樣他就不會在同一個地方呆上太長的時間，也不會對學生或同事產生特殊的依戀之情。但是，隨著他來到了一個新的地方當代課老師，這是一所貧困且環境很差的公立學校，由於身處於一個過於沒精打采且疲憊不堪的管理體系之下，連帶著也教出了一批對什麼事都無動於衷的神情冷漠的學生，境況確實是讓人相當地憂慮……所以亨利的到來，就有如一股清新的春風，馬上讓他成為了老師中的楷模和榜樣，就因為他真的在乎學生們的身心健康與成長，而不是得過且過的混日子拿工資。不可避免的，亨利還是發現自己在不知不覺間和這裡的學生以及老師有了不太對等的聯繫，尤其是當他在大街上收留了離家出走的少女埃莉卡（薩米•蓋爾飾）之後，他也意識到其實自己並不是孤身一人的，原來還有人和他一樣，在這個看似墮落、不道德且缺乏愛的世界裡，不顧一切地想要挖掘到那麼一點點淨化心靈的美好。

電影:超脫幕後花絮
走出陌生又疏離的困惑
 對於來自於英國的導演托尼•凱耶（Tony Kaye）來說，他一直在電影的世界裡塑造的是一種相當具有現代氣息的視覺影像，全部描述的都是人們是如何變得越來越疏離這個世界的，包括和其他人之間的關係也愈發地淡漠起來，互相保持著安全的距離，完全將自己禁錮在了一個無形的牢籠當中……可他們又都有著一個難以忽視的共同點，那就是迫切地渴望著重新建立一個用來溝通的渠道和聯繫——毫無疑問，這部《超脫》也展示出了相似的品質和特色，然後凱耶與曾獲得過奧斯卡影帝的阿德里安•布洛迪（Adrien Brody）一起，聯手深入到了美國教育體系的內部，反襯出的全部都是一些讓人憂慮但又不能忽視的根本問題，凱耶描述道：「在我看來，這部影片講述的是一個迷失了自我又深陷在痛苦當中無法自拔的男人的故事，他嘗試著逃避與他的存在有關的任何事情，不肯面對問題，結果卻因為不斷出現在他腦子裡的類似於道德符號的聲音，有善意的也有邪惡的，而變得不知所措起來……他習慣性的選擇離開，不肯與事實真相面對面，他的另一個自我完全把他給蒙蔽了，甚至囚禁了起來，只是他還沒有意識到這一點而已。」
 一直以來，托尼•凱耶都對那種社會問題表示出了濃厚的想要一探究竟的好奇心，所以當他第一次看到這個由卡爾•蘭德（Carl Lund）創作的劇本的時候，就被裡面如此貼合實際的原創素材給深深地吸引住了，凱耶說：「《超脫》大膽對抗和深入挖掘的全部都是與教育系統有關的觀點，而且還是以一個如此獨特的視角，延伸出的是有點陰冷甚至晦澀的超常的想像力……這讓我忍不住想起了1998年的那部處女作《美國X檔案》（American History X），就是在以一種極端的方式闡述了與種族歧視有關的主題；還有我的第4部電影長片《黑水船運公司》（Black Water Transit），雖然到現在為止仍然處在一種未完成的狀態，但內容卻是圍繞著環境保護展開的，我想藉助這個故事表達的意思就是，環境意味著一切——我只想製作那種不僅僅收穫的是娛樂效果的電影作品，所以《超脫》還關乎著一些家庭方面的論點，比如說家人的重要性，當你有了一個家的時候，你就等同於擁有了全世界。」
 通過這樣一部影片，托尼•凱耶以一種相對另類的方式表達了另外一個深層的含義，潛伏於表相之下的，其實是對現狀無盡的憂慮，他形容道：「大家將會從中體會到的是為人父母需要肩負的是什麼樣的重大責任，隨著亨利•巴瑟斯和他在街邊收留的那個女孩的關係一點點加深，在照顧與他一樣迷失了自己的靈魂的埃莉卡的過程中，他也開始尋找到重新張開雙臂擁抱未來的信念和希望。由於這部影片本身就具備著與眾不同且相當風格化的視覺展現，也要求我在製作它的過程中，不得不採取更加精細的分析手段，每一條線索都得交待清楚，然後做出一番具體的呈現……其實最開始的時候，我從不覺得我的作品得到的是程序化的處理和分割，然而不知道出幹什麼樣的原因，大多數人都認為我講故事的方式與其他電影人有著非常明顯的不同之處，而從我的角度來看，我不過是希望這裡的一切都儘可能地顯得真實可信罷了，我也嘗試讓裡面人物的遭遇看起來既令人驚嘆又無限貼近於事實真相，因為我只是想捕捉到最最逼真的情感體現——我討厭矯揉造作的模仿與表演，尤其是看到顯得很做作或很假的電影橋段的時候，我就會徹底地抓狂，根本不可能掩飾住自己的憎恨。我想看到的是情緒的自然流露，有的人哭，有的人笑，有的人憤怒，有的人竊竊私語，有的人愛，有的人恨……我所呈現出來的是真正的生活，我只不過在裡面安置了一台顯微鏡、望遠鏡甚至是雷達顯示器，畢竟我要研究的是精神層面和道德的品質，與那種站在攝影機前、衣服里佩戴著麥克風的表演方式還是有著很大的區別的。」
 對於《超脫》所講述的這樣一個神形兼備的故事，托尼•凱耶決定為其招募的是一個別具一格的卡司陣容，除了像阿德里安•布洛迪和克里斯蒂娜•亨德里克斯（Christina Hendricks）這種耳熟能詳的名字之外，還有一些相對陌生的新面孔，凱耶說：「整個選角的過程開始於為『逃家少女』埃莉卡尋找合適的扮演者，這個離家出走的孩子後來成為了站街的妓女，同時還是這個故事整體核心的中流砥柱，對於我來說，她就好比是一整面牆的第一塊基石，我們不可能跳過她進入下一個階段——即使我當時早就有打算讓我的女兒貝蒂•凱耶（Betty Kaye）來出演梅樂迪絲這個角色了，但是其重要性卻是不可同日而語的。」

 一個道德楷模對孩子們所造成的影響
 當托尼•凱耶說起自己的女兒的時候，思緒也開始變得感慨萬千起來，一下子飄回了那一段不堪回首的過去，那是一種迷茫的悔恨，凱耶承認道：「可以說，現實生活中的貝蒂•凱耶與梅樂迪絲是完全不一樣的，包括性格與行為舉止，都有著天壤之別——貝蒂非常地自信、意志堅定，她有著極端的信心，她曾發誓一定要過上屬於自己的美好生活……但是有一點卻是不可否認的，那就是她曾經有過一段相當艱難的日子，而這都要源於我所做出的一些糟糕的選擇。」
 也許，托尼•凱耶是一個非常優秀的電影人，可惜在自己的眼中，他卻不是一個好父親，所以他不顧一切地想要彌補他所犯下的錯誤，凱耶說：「貝蒂•凱耶很小的時候，我就離開了家，當時的我非常地自私，惟一想的只有自己，我想我的缺席對年僅5歲的貝蒂造成的是相當強烈的打擊，至於她的妹妹魯比，由於只有兩歲，所以還不是特別能夠感受到我的行為所帶來的負面的影響。在我看來，貝蒂曾有過的這些痛苦的經歷，肯定能夠很好地反襯到梅樂迪絲的身上，不過我還不是特別地肯定，我是不是真的有那麼大的權力，讓我的女兒成為影片的主演之一，畢竟我很可能會因為利用裙帶關係而受到指責和質疑——所以我只是把她作為一個備選，如果找不到更符合這個角色的要求的演員，相信別人對此就不會有太多的異議了吧？即使這很可能會導致她幾年之內都不和我說話……而事實就是，她在試鏡的時候大放異彩，她以她特有的方式，把這個人物塑造得不可思議地真實，幾乎每一次看到影片中有她的那一部份，我都會忍不住痛哭出聲，我也是第一次真實的感受到了，孩子的心裡被我留下的是一個多麼大的傷口。不過，就像我之前一直聲明的那樣，飾演埃莉卡的那個人才是演員表中的基礎和關鍵所在，她不僅與亨利建立了某種不可思議的聯繫，甚至很可能已經成了亨利這個角色的一個不可或缺的組成部份。相反，梅樂迪絲卻完全不是這樣，她與亨利沒有什麼實質的接觸，換句話說，亨利不可能過多地關心她，不管她遭遇到什麼，他都不會放在心上。」
 除此之外，托尼•凱耶還對那種能夠製造出強烈又鮮明的對照的故事類型特別地感興趣，比如說光明與黑暗、現實與虛幻，都能勾起他講故事的慾望，凱耶說：「不僅僅是話題方面的，還包括一種外部表相的呈現，例如男人和女人，甚至可以具體到黑頭髮與棕色頭髮或金髮的對比以及關係——在影片中詮釋了埃莉卡的是薩米•蓋爾（Sami Gayle），她就擁有著一頭棕色的頭髮，對於我來說，這代表的是一種極致的暗示，與回歸天然的本質有著千絲萬縷的聯繫，而這恰恰是一個不受控制又天馬行空的領域，同時也是蓋爾最擅長把握的表演特徵之一；正是鑒於此，在構思亨利這個角色的時候，我才會決定賦予他一頭黑髮，代表的是受到了很好的控制、冷靜且相當有內涵的人物性格，我發現這一切都在阿德里安•布洛迪的身上得到了最為完美的體現……所以一開始的時候，我讓他嘗試著逃避整個世界，讓他瘋狂的吶喊和尖叫，甚至在教室裡扔椅子以發洩壓抑的情緒，等我令他徹底地崩潰和垮掉之後，也就代表精力都宣洩光了，他發展到最後總算是平靜了下來，精神開始變得高度集中和專注，所有的一切也都回歸到了可控的範圍和體系之下，他終於變得像是一個真正的父親了。在我看來，這無疑是這個人物最值得挖掘的一個深層的表相，同時也完美地記錄了他正在跨越的情感深淵，就像我曾經有過的經歷一樣——以《超脫》正在描述的故事為例，是梅樂迪絲將亨利帶至地獄又重新帶了回來，而這正好是我在現實生活中體會過的典型範例。」 （文/Ivy）