了不起的麥可

      「此片實為不尋常的電影之一。心臟病患者，躁鬱症患者，請勿觀看。若在座的您也屬於這種類型，或者您已為人父母而孩子正處於敏感期，我們強烈建議，您和孩子儘快離開觀眾席。」
       在紀錄電影《資本主義：一個愛情故事》的開頭，出現了一位中年男子，在大紅色的背景下，面容嚴肅、字正腔圓的說出上面一席話。但鏡頭一轉，畫面中出現了小毛賊打劫的監控錄像，配著勁爆的hip-hop。之後是一段展現古羅馬的電影片段和美國新聞片的交叉剪輯。接著畫外音拋出一個嚴肅的問題：「後世的人將會如何看待我們今日的生活？」然後出現了兩段YouTube上的網友自製視訊，一個是貓咪沖廁所，一個是還不起房貸的人被警察從家裡趕出去……
       看到這裡你估計已經深思混亂了。我這是在看惡搞視訊還是在看一部有關政治、社會問題的紀錄電影？是導演腦子秀逗了還是我找錯了帶子？
       其實都沒錯。就像當年明月說的，歷史其實很精彩，歷史也可以寫得很好看。政治紀錄片，也可以很歡樂，也可以讓你笑得流出眼淚，讓你微笑、歡笑、大笑、恥笑的同時痛到心裡。在導演麥可•摩爾的影像世界裡，惡搞和嚴肅，虛構和現實，向來都可以合二為一。他從來不會拒絕任何一種流行元素，反而興緻勃勃的為己所用，以擴大嘲諷之功效。他不擔心「混搭」會不會影響主題的鮮明性，也不介意別人批評自己的作品不夠「客觀」。他幾乎無時無刻不出現在鏡頭周圍，不管是把鏡頭對準別人詢問他人的意見，還是親身上陣擔任主持，或者帶著攝影機四處奔波搞搞行為藝術，甚至直接把鏡頭變成自己的眼睛，輔助以聲音的解說，抒發最主觀的理解。
       這個永遠顯得鬥志昂揚、一肚子鬼主意、鬍子拉碴不修邊幅的大胖子，沒上完大學，當過新聞記者，寫過暢銷書，拍過電影和紀錄片。作為《羅傑與我》《科倫拜恩的保齡》《華氏911》等一系列轟動世界的紀錄片的「始作俑者」，麥可•摩爾已然成為美國家喻戶曉得明星人物。他是美國目前最重要的紀錄電影製作者之一，被視為美國新紀錄電影的扛鼎人物。
       幾乎麥可•摩爾每一部紀錄電影的題材都充滿了爭議性，往往取材於當時的社會重大事件和熱點話題，再通過個人的調查採訪、拍攝剪輯，用大量的主觀視點鏡頭和流行影像的諷刺對比，揭示出一種帶有強烈個人主觀色彩卻讓人難以回答和證實的真相。處女作《羅傑和我》以其故鄉弗林特小城在80年代因通用汽車公司大規模裁員而陷入貧窮的問題，以追蹤採訪通用汽車總裁羅傑•史密斯一年多未果的經歷為串線，幽默而尖刻的展現了所謂經濟復甦之下人們的真實生活和存在的陰影。《科隆拜恩的保齡》關注了1999年在科羅拉多利托頓發生的科倫拜恩校園槍擊案，聯繫其他暴力事件，探討美國社會槍枝氾濫、暴力肆虐的狀況，叩問美國的槍枝管制政策。2004年他用《華氏911》毫不客氣的涮了一把美國總統小布希；2007年他跟著因在紐約世貿中心清理災難現場而患病的救援人士到古巴資料，造訪了古巴關塔那摩的美國海軍基地和古巴醫院，拍攝了紀錄片《精神病人》反映美國醫療體制的痼疾，揭露了美國醫療保健行業的黑幕。2009年最新作品《資本主義：一個愛情故事》應美國次貸金融危機而發，反映了資本主義制度自由市場和美國夢背面的殘酷。最近，麥可•摩爾又出現在佔領華爾街運動的人潮之中，並表示自己在醞釀一部新的作品。
自1989年，從第一部紀錄電影《羅傑和我》開始，麥可•摩爾便以頭戴棒球帽、身穿寬大外套、手持話筒的近似新聞調查記者的形象出現在他的每一部紀錄電影當中，幾乎成為他紀錄電影的品牌標誌。麥可•摩爾將自己的成長經歷、所見所聞和政治立場融合到自己的作品之中，使觀看其作品的過程變成了一個跟著麥可•摩爾探尋、追憶和發現的神奇之旅。他用記者的敏銳捕捉每一個資訊，用導演的感覺放大每一種微妙的情緒。比如在《資本主義：一個愛情故事》中，麥可•摩爾保留了自己去大公司採訪，在說出自己的名字後，剛才還客客氣氣的女秘書毫不猶豫的掛斷電話的片段；還有他和曾經在通用汽車當了33年工人的父親重遊已經被夷為平地的昔日工廠，父子二人有一搭沒一搭的說著回憶過去的話。很多普普通通、一閃而過的細節經過他的處理都有了別樣的感慨。
       摩爾可能是最讓美國當局頭疼的電影人。他善於也喜於以嬉笑怒罵的手法及帶 麥可•摩爾有極端直接的批判傾向的紀錄片引起廣泛爭議。《華氏9•11》播出後，美國共和黨許多要員聲稱要把摩爾送上法庭，控告他犯有誹謗罪。有人評論說，攝影機和話筒對他來說就像槍，一種更自由更具殺傷力的武器，隨時會對準自己認為是政敵的人。
       不過，摩爾是個操著典型美國話語方式的白人胖子。他曾自我吹噓說「我這個混蛋什麼都幹得出來」，還給自己的公司起了個形象的名字：「Dog Eat Dog」(狗咬狗)。
       或許這才是麥可•摩爾的風格，嬉笑怒罵皆成文章，而且一直在路上。   舉報