一場不成功的佔領華爾街運動

帶著激動的心情看了這部電影，主要原因是進場晚了，坐在邊角靠近門的地方。結果有個單身男青年進場更晚，一個人坐在更靠前、更靠門的地方。
於是我全程都在堤防他突然站起來，只要他敢動一下，老娘就用蝙蝠飛腿踹他。
電影裡演到壞蛋在證券交易市場掃射的時候，心都提到嗓子眼了。
很久沒經歷這麼刺激的電影體驗了，小時候進場看《黃飛鴻》都沒這麼刺激有沒有？

影院槍殺案後，美國槍枝銷量提高25%。
對，在黑暗的電影院裡，穿過到處奔散的人群還擊，就是那幫213的解決辦法。
愛與和平之神啊，請降臨苦難的無技術213吧，他們已經魔障了。
由於貪生怕死的我，自認為是冒著生命危險看完了三部曲，所以對這個最終章有點小失望。

最失望的是反派，當然"肌肉男"這個設定本來就不容易出彩，可是這個肌肉男還有僵硬單調的肢體語言，還有電腦合成感很強的聲音。
由於他的面部無表情、聲音無表情、肢體無表情，我一度懷疑電影音畫不同步，班恩的整個人就是統和不起來，有粗劣譯製片的感覺。
電影裡有很多使用變聲器的角色，他們必須有一個共同點：不能是話嘮。
你不能交給變聲器太多感情戲，不能讓他發表演講。沒有聲音，再好的戲也出不來。
而且那《星戰》里達斯戴維的聲音為哪般？
如果他突然說：「蝙蝠俠，我是你爸爸。」都不吃驚啊！
由於反派不帶感，電影前半部很單薄。坐在影院角落的孤獨男青年還比較讓人害怕。
後來還發現班恩的肌肉是P的。所以這個演員存在的意義是什麼？臉不是他的臉，肉不是他的肉，聲音不是他的聲音。乾脆CG化算了，找個好配音至少音畫同步。

可能太挑剔了，不過在小丑後面演壞人，真的不沾光。
蝙蝠俠最新的三部曲採用「意識形態鬥爭」這種壞人形式。
第一部的壞人辛德勒（偽）相信「只有大破大立才能消除腐敗」。
第二部的壞人小丑是徹底無政府主義，相信「這麼嚴肅幹嘛，做人要開心」。
第三部是苦情的「完成父親的遺志」以及「佔領萬惡的華爾街（偽）」。

這樣的設定，的確增加了觀眾的心理衝突。在蝙蝠俠打壞人的同時，觀眾必須和壞人看似有道理的長篇大論辯論，然後在心理上和蝙蝠俠一起獲得成功。
不過呢，第三部的感覺，是有點投資商報復近年來「瞎胡鬧式左派運動」的意思。
無論你嚷嚷的聲音多大，人家仍然控制著資源、控制著華爾街，還控制著你心目中的超級英雄說什麼話。

最後一個吐槽，這個劇名實在師出無名，不如叫《羅賓的崛起》。
像所有電影一樣，每一部蝙蝠俠都有一個道德立足點，蝙蝠俠作為這一方面的超人，給大家看榜樣的力量，讓大家英雄崇拜。
第一部的教育意義是：直面內心的恐懼。
第二部是：在無邊的黑暗中也要堅持。
這一部是：富二代也要增強身體素質。
不是嗎？還能找出其他人格閃光點嗎？這樣的蝙蝠俠對青少年觀眾的精神控制力量很弱啊。

第三部的精華全在後半部，節奏突然加快，反派突然有了（除肌肉以外的）技能，劇情突然有了懸疑性，畫面都敞亮宏大起來。