時代的反思——電影《法國中尉的女人》影評

************這篇影評可能有雷************

       這部影片改編自英國作家約翰•福爾斯的代表作——《法國中尉的女人》這部小說。原著小說出版後即引起各界的熱烈反響，以及學術界對其中女主角、多種結局和寫作手法等的廣泛討論。被譽為20世紀世界文學最優秀的作品之一。可能是出於對小說結構的部份繼承與新的理解和闡釋，電影採用了「戲中戲」的套層結構，來講述這個故事。這也是本片雖大的特點之一。
一、「戲中戲」的套層結構
       影片的故事主線有兩條，一條在明一條在暗。「現即時空」的1979年，一個電影攝製組來到英國濱海小鎮「萊姆」，拍攝影片《法國中尉的女人》，這部電影的男女主角邁克與安娜均為已婚之人，但他們相愛了，電影拍攝完畢，他們也以分手告終，這是暗線。他們拍的這部影片的故事發生在「過去時空」的維多利亞時代，講述一位愛好地質考察的年輕紳士查爾斯與一個神秘的黑衣女子，也就是被眾人非議為「法國中尉的女人」的薩拉，產生了戀情。查爾斯為薩拉取消了原本門當戶對的婚約，並為此身敗名裂，最終兩人重聚，以幸福收場，這是明線。
       除了劇情上的不同，在這兩個時空的表現上也有很大的不同。過去時空的鏡頭多為短鏡頭，一個情節段落往往有好幾十個鏡頭，剪輯節奏相對來說要快一點。人物的服裝也比較講究。表演風格和台詞較戲劇化，如查爾斯向未婚妻求婚時，他對未婚妻說：「我留下來是為了你」，他的未婚妻居然舞台劇似的轉了一個圈，欠了欠身，說了句「謝謝」。另外過去時空中的構圖比較講究，具有油畫風格的形式美。而現即時空則大有不同，它的鏡頭多為長鏡頭，過去時空中插入的好幾次現即時空都只有一、兩個鏡頭左右，其構圖也比較隨意，表演風格和台詞也比較生活化。
       這兩個時空的兩條故事主線看似為平行發展、毫無關聯，卻時不時相互呼應、相互影響、相互推進。從整部影片的發展趨勢來看，演員邁克的內心越來越接近戲中的人物查爾斯，正如查爾斯為謎一般的薩拉傾倒，不惜身敗名裂一樣，邁克為美麗的安娜神魂顛倒，不斷找機會與安娜談話，想與她在一起。而演員安娜的內心也越來越接近薩拉，那樣神秘莫測、難以捉摸。
       影片中多處體現了過去時空與現即時空的交融與聯繫。如戲裡戲外的男女主角都是相愛的；如情節段落的轉場，現即時空的邁克與安娜在排演劇情，安娜扮為劇中的薩拉，朝邁克走過去，然後跌倒，下一個鏡頭立刻就運用了一個「動作順接」切換成過去時空的查爾斯連忙扶起薩拉。甚至到故事的結尾，邁克走進房子時，安娜已經離去，邁克對著安娜的背影情不自禁地喊了一句「薩拉」。此時此刻，兩個時空已經合二為一。同樣的場景，過去時空中男女主角相擁在陽光中，幸福美好，而現即時空中，只剩邁克獨自一人飽嘗情人離開後的失落與寂寞。兩個故事若即若離，實際上是「貌離神合」。
       我並沒看過這部電影的原著小說，也許對於小說來說，作者的「多種結局」的寫作手法的確是一種完美地呈現方式，也是一種突破和創新。但單就電影來說，改編者並沒有照搬小說的劇作結構，而是採用了戲中戲的套層結構，這也是電影的獨特表現方式，這樣，使得故事豐滿並富於變化，同時也更有力地表現影片豐富的內涵。相反的，如果這部電影也像小說一樣採用多種結局，類似電影《羅拉快跑》那樣，對於主題和內涵的表現，也許就並不是那麼地符合這部電影本身了。
薩拉和安娜這兩個毫不相幹的人物，一個生在維多利亞那樣用思想的桎梏束縛人自由追求的時代里，無助而堅毅，為了愛情選擇了反抗；另一個生在理性至上、自由萬歲的現代，卻最終無法掙脫世俗的鏈條，選擇了平靜的逃避。兩個時空的反差，頗具時代感的諷刺，這正是作者的高明之處，利用對比，使觀眾產生心理落差。在一個並不自由的時代，人們似乎更有勇氣去犧牲，去反抗時代的束縛和壓迫，去爭取自己的幸福。然而在一個相對自由的時代，人們反而選擇了逃避、退縮。這的確引發了我們的思考：我們到底還有沒有勇氣去追求愛情？真愛到底還存不存在？時代的自由解放了我們的思想和身體，但卻削弱了我們的反抗精神，因為時代的安逸，什麼都輕而易舉，使我們逐漸喪失了主動爭取的勇氣。
二、人物的刻畫與塑造
       這部影片另外一個最大的特點在於人物的刻畫與塑造。例如女主角的刻畫。我想沒有人能輕易忘記，在過去時空中，當查爾斯第一次見到薩拉時的那場戲。在大風呼嘯、驚濤拍岸的海堤上，著黑色斗篷的薩拉緩緩回頭時那種略帶憂鬱，又淒婉迷離的眼神，不僅勾住了查爾斯的心，也勾住了觀眾的心，我們不禁地想：這個被人稱作「法國中尉的女人」的人，她背後到底有什麼樣的故事！那樣灰濛濛的天氣，那樣危險莫測的大海、那樣飛揚的黑色斗篷，那樣無比惆悵的音樂，無一不訴說著薩拉的神秘與迷人，這些條件甚至缺一不可。也正是各方面元素的集合，使這個情節段落成為人們一直津津樂道的佳話，也使薩拉回頭的這個鏡頭成為影史上一個相當經典的鏡頭。
       看完整部電影，我們還是有些迷惑，薩拉是真的想離開萊姆鎮嗎，還是說這只是她用來接近查爾斯的手段？她為什麼騙查爾斯說她曾經和那個所謂「法國中尉」發生過關係？當查爾斯決定為薩拉解除婚約後，她為什麼不告而別？甚至那個「法國中尉」到底存不存在？更甚至於她與查爾斯之間的種種，是偶然發生的，還是薩拉精心設計的？我想這些都是劇情上對薩拉的「神秘」的塑造，她永遠令人難以捉摸，卻又難以抵擋她的誘惑和魅力。
       本片對神秘的薩拉的塑造除了必要的劇情外，還體現在豐富的細節和場景、服裝、台詞、攝影機運動、音樂、表演等視聽元素方面。如薩拉總是出現在神秘莫測的海邊和人煙罕至的樹林裡，這時攝影機總是跟著她輕快的步伐移動著，她彷彿森林的精靈一般，而當她出現在室內時，攝影機總是以固定的機位去表現她，這充分地體現了她熱愛自由的內心；與查爾斯的未婚妻紫色系、粉色系的衣服不同，薩拉總是穿著具有神秘色彩的深色衣服；當牧師向薩拉說起僱主家時，她只問了一句「那裡的房子可以看到海嗎？」，可見她毫不勢利的獨特見解；每到「關鍵時刻」，惆悵飄渺的「薩拉之音」便悄然而起，扣人心弦。
       薩拉生於維多利亞時代，狄更斯在《雙城記》中這樣描述維多利亞時代：這是一個最美好的時代，這是一個最糟糕的時代。掩蓋在「城市迅速發展、科技日益進步」的華麗、風光的外表之下的是：當時社會發展的不平衡，社會道德意識上的守舊和虛偽，以及人們沒有自由、相互之間缺乏理解的現狀。薩拉受過良好的教育，有很好地繪畫功底，但她的一舉一動絲毫都不像是那個時代的人會做的。她喜歡獨處，喜歡大自然，總是到海邊凝望遠方。薩拉這個人物是單純的，她受盡壓迫與束縛，反對教條，追求自由，在那個並不自由且缺乏溝通理解的小鎮；但她也是複雜、矛盾的，儘管她追求自由，卻仍然對美好的愛情懷有憧憬，也正因為如此，她使得自己在小鎮上「遭人非議」，成為小鎮人民中的「異類」，甚至成為那個時代「與眾不同」的人。她徘徊在愛情與自由中，使查爾斯為她苦等三年。
       現即時空的安娜也是神秘而美麗的。影片中對安娜的塑造主要集中在後半部份。有一場戲，安娜和情人邁克躺在海邊的沙灘上，冥冥之中，安娜坐起身，她開始思索，她似乎想到了什麼或者意識到了什麼。邁克不解地問她怎麼了，她什麼也沒告訴他。其實，她到底在想什麼？是在想如何表現劇中人物嗎？還是在擔心她和邁克的未來？這時的她如同薩拉一樣猜不透。在整部影片開始的第一個鏡頭，是扮演薩拉的安娜在小鏡子中看著自己的妝容。最後一場戲中，安娜來到化妝室，無意間，她在大鏡子中看到了自己的臉，她頓時驚愕了，她凝視著鏡子中那個熟悉卻又陌生的臉。這是一種首尾呼應的劇作方式。 如果說第一個鏡頭中，安娜看到的是自己扮演的薩拉的「形」，那麼現在在大鏡子中，安娜看到的是自己的「神」，自己的內心，自己的靈魂。就在那一刻，是她與自己的靈魂的對話，最終她否定了自己，毅然離開了化妝室，離開了邁克。其實，她離開的真正原因，也許我們誰也猜不透，包括邁克。
       我認為，過去時空的薩拉與現即時空的安娜兩個看似毫不相幹的兩個女人之間，其實有著千絲萬縷地微妙聯繫。
如果說有些電影視聽語言是引導觀眾、「叫觀眾去看什麼」的話，那麼這部影片在對薩拉和安娜這兩個「謎一樣的女人」的塑造中，其視聽語言的獨特魅力在於「隨便觀眾看什麼」，這需要觀眾自己去感受、去讀解、去揣摩，答案也許並不那麼明顯。
三、綜論
       20世紀50年代後，一方面要面對電視等新媒介的衝擊，一方面要抵禦美國好萊塢電影的威脅，歐洲各國紛紛努力尋找自己的美學特徵，創造個性鮮明的民族電影。在這種背景下，英國電影業開始尋找自己的電影風格，「民族文化遺產電影」就屬於英國電影尋找到的出路之一。總體而言，《法國中尉的女人》這部影片還是屬於英國的「民族文化遺產電影」，不僅因為它是改編自英國文學名著，還因為它注重人物的刻畫，重視長鏡頭的運用，特別是過去時空，其構圖頗具油畫風格，極力渲染和烘托英國的田園秀色、精緻的飲食起居。所以，這部影片是繼承了英國民族性的特徵以及英國文藝片的共性的。這部電影中，有兩個不同的時空，而且兩個不同的時空採用了不同的視聽語言與劇作方法，這也是該片在英國「民族文化遺產電影」中的一種表現形式上的創新，儘管它並沒有從本質上顛覆或改變這種統一的類型程式。
       這部片子講述的兩個愛情故事：戲中，男女主角突破傳統禮教束縛，有情人終成眷屬；戲外，男女主角卻分道揚鑣。這是兩種愛情模式，一部片子裡，出現兩種愛情模式，無疑會產生巨大的心理落差。從表面上看，這部影片是敘述了兩個不同結局的愛情故事，但實質上，這兩個愛情故事，即這兩個時空的對比與交融所產生的心理感受，才是這部片子真正想要傳達的主題與內涵。這種對現世生活的反思，在我們今天看來仍然具有深刻地時代意義。   舉報