終究不過一場空

若要問周星馳最好的電影是哪部，我想每個人的心中都會有一個排行榜。作為一個「眾所周知」的周星馳的粉絲，我也被人問及了無數次。答案都是《大話西遊》，但如果不是那個莫名其妙的糟糕結尾，我一定會給《喜劇之王》打上兩百分。
周星馳的這部帶有自傳色彩的電影，勵志的元素是無需多言了。開場的那一聲「努力、奮鬥」的吶喊不僅喊出了小人物不得志的鬱鬱寡歡，更顯出了主人公面對困境時永不放棄的執著信念。喜歡上週星馳，就是因為他電影裡以及他本人身上的那份對理想的執著。那反覆念叨著的一句「其實我是一個演員」，那導演不喊「卡」就絕對不能動的專業精神，那連完全看不見面的角色都躍躍欲試的渴望，教人無數次笑中帶淚的收穫感傷。他曾經一次又一次用那招牌式的大笑來帶給我們歡樂，但其實看似不羈的背後，憂傷才是內斂的精魂。
他說，當他還是《射鵰英雄傳》裡的宋兵乙的時候，他問導演是不是能夠擋一下再被梅超風打死。答案是不行，於是就有了《喜劇之王》里那個怎麼死也死不了的神父。覺得好笑嗎？笑過之後，是不是還有著一點辛酸。
最讓我難過的一段是，尹天仇和柳飄飄一夜纏綿之後，早上醒來打電話問洪爺小姐過夜的行情。然後，他拿出破鐵盒裡所有的家當，把面額不大的幾張紙票恭恭敬敬的捋平，再放上一把硬幣，最後再押上一塊手錶。這個男人的窘迫和尊嚴，怎麼看怎麼心酸。但這才是周星馳電影裡的愛情。男財女貌，門當戶對，如果只是這樣，那還有什麼意義？我們看到周星馳要整蠱般的一次次醜化和他演對手戲的美女們，比如《食神》裡的莫文蔚、《少林足球》裡的趙薇，原本清純可人的張栢芝在《喜劇之王》里也被濃妝艷抹得過了頭。我以前常常會想為什麼？為什麼他要存心這樣的糟蹋別人？後來，看到他在大學演講時被學生問及自己的感情問題時說：「我在感情上經歷了很多生生死死。」我恍然大悟。藏在周星馳心底的是一份太過純潔的愛情，是一首完全超越世俗的戀曲。仙子也好，凡人也罷，平凡到如柳飄飄這樣的一個舞女，也會為了心中所愛的那個人忍受屈辱和毒打，只為了以後的每一天都可以坐在海邊等著那個說了會養她的男人回家吃飯，無論這個男人是風光無限的男主角，還只是一個死跑龍套的。尹天仇雖然很窮，但有修養，對待事業和愛情都無比的認真，會執著於說過的每一個承諾。你負責美麗妖艷，我負責努力賺錢。當他不顧一切的說出「我養你」時，簡單的一句話，感動了多少人，雖然說這話的時候他還是個一貧如洗的窮光蛋。但成功之後，面對柳飄飄的追問，他還是毫不猶豫的回答道：「一直等著你呢。」
可惜，這樣的愛只能存在於電影中。現實里，無論是初戀情人、朱茵還是莫文蔚，都撫慰不了周星馳日漸荒蕪的心境。因而也就不難理解了周星馳的那份孤獨，需要一次次依靠這樣的手段來表達對現實的遺憾。在電影裡，兩個人坐在深夜的海邊，柳飄飄說很黑，什麼都看不到。尹天仇卻說，也不是，天亮了會很美。可惜，生活不是電影，天亮了海水也很髒。就算可以一次又一次的為他的故事安排大團圓的結局，但只要這樣的執著於純愛，我想無論再經歷多少的生生死死，對他來說結局都是一樣的。就像片中那首好聽的插曲的名字，「終究不過一場空」。   舉報