【有劇透】我想，他一定很愛武漢

【關於武漢】

      關於武漢，我算是熟悉，去年在那裡呆了一陣。記得三月份的時候，在魯磨路廝混，在那個全是退役樂手的披薩店裡吃披薩，聽說了婁燁剛去選景，順帶買了一堆二手衣服的八卦。一晃一年多的時間，片子都出來了，因此急著看這個電影，很大程度上是出於城市的吸引吧。

      在記憶里，我在江灘上釣過魚，東湖旁騎過車，長江大橋散過步，晴空霹靂淋過雨。走在武漢的街上，油膩膩的氣息撲面而來，即使是晴天，天空中也總是灰濛濛的，陰霾，眩暈，混亂和焦慮。所以昨晚很欣喜，《浮城謎事》的開篇，那些飛過城中村的鴿子，退水斑駁的江灘，裹挾著撲面而來的帶入感，沒錯，這就是我所熟悉的武漢。

      我想，導演一定是用心去感悟，並且深愛他電影中出現的每一個城市。無論是浮城還是春晚，從南京的古堡地穴到vox門前，婁燁表達所關注的城市，不是那些繁華或者悠久的地標建築，也不是那些欺騙外人的文化概念，而是必須親身生活過的人，才能實實在在感受到的生活的味道。

     每個城市，一定有他獨特的味道，不是那些千篇一律的ktv或者購物廣場，而是桑琪居住的爛房子、凌亂混雜的城中村、腐屍常現的江灘草甸、煙雨飄搖的東湖水杉，這一切都讓一個看上去十分俗套的故事增添了難得的特質，儘管演員對白講的都是國語，卻仍然能夠帶給觀眾獨特的味道。既是武漢，又不侷限。

     關於武漢這個城市，《浮城謎事》做的挺好。

【關於情節和故事】

     在故事上，《浮城謎事》看來要話分兩頭，有很不錯的地方，但是也有一些瑕疵吧。

     先說個人覺得差的一方面，或許是素材本身「先天不足」的原因吧，可能這是由於天涯連載的狗血故事，又或者為了作為院線片而對審.查和市場作出的某種妥協，整個故事的框架顯得單薄而不夠極致。微薄自拍、飈車後行兇、三角戀關係，這一切顯得過於網路化，口水化，缺乏故事的獨特質感。

     而一場車禍引發的整個事件架構，又包含了太多的巧合和線索，感覺為了編圓故事的整體節構，而讓創作重心在人物性格與立意層面顯得力不從心。總體而言，《浮城謎事》顯然不是導演最好的故事和最好的人物。

     幸好導演依靠自身水平，對整個電影的把握和調控技巧，極大的彌補了這一點。我想婁燁一定是在用心的磨了故事和劇本。三人情感糾葛的主線，警察查案的複線，以及由「車禍」所形成的人物之間的聯繫與因果，讓整個電影飛而不亂，還是一個完整的整體。

     比如「車禍」吸引眼球後，前半部份掩藏的很好的隱情，開片不久看似「順拐」的郝蕾和二.奶的約見，其實是用「偽巧合」鋪開了人物的網，觀眾尚未察覺，已經滲入到了整個事件的核心位置，待到隨著故事推進而資訊層層展開，恰到影片腰部感覺乏力的時候，帶給觀眾恍然大悟的感覺，接著又去猜測「車禍」的真相。整個電影的宏觀佈局還是很不錯的，視角從一個女人跳到另一個女人，又從女人跳到男人，雖然情節簡單人物簡單，卻一直能夠吸引著觀眾看下去。

     不過「車禍」也是累贅，為了把脈絡打通，也消耗觀眾和創作者的精力。尤其是後半部關於案發現場的閃回，過於儀式化的慢鏡頭渲染，感覺導演為了交差補完，也得配合時間線和觀眾情緒，做出了過度渲染，顯得很不協調，其最後的效果，卻並不一定理想。

     【關於人物和精神】
　　
　　 在人物上，感覺《浮城謎事》稍微欠缺一點，倒不是說演員表演的水平問題，更多的是角色本身的設置上。我想最大的問題是由於「中產階級」的概念過於模糊，這種模糊讓觀眾不能確切的產生移情，而因為猜測分散精力。比如僅僅一句「我們是大學同學」的點到為止，在我們不知道人物前事的情況下，還是讓人物與觀眾產生了一點點的疏離感。
 　　
　　 影片在宣傳上宣稱是關於《男人為什麼會出軌》，但影片看下來，個人覺得壓根說的就不是這個事，而更像是對於一個單獨個體的探討。在電影裡，男主角的精神狀態顯得不夠明確，是猶豫？是掙扎？還是盲動？感覺性格顯得模糊。郝蕾的角色無論從表演還是設置本身，則顯得更加順暢，從震驚到愛到掙扎到放手，有著一個較為明確的精神成長或者說狀態的變化，因此帶出的情懷顯然更多。桑琪的角色則混合了腹黑和柔弱，在故事中比較一致。
 　　
　　 整體來說，個人覺得《浮城謎事》屬於那種擺出現象，你自己去總結或者想結論的電影，其實是提供出一個事件，讓觀眾自行去挖掘背後的東西吧。
　　
　　
　　【關於視聽】
　　
　　 音樂的選取恰到好處，無論是歡樂頌還是李志或者沼澤，歌曲本身的韻味都對影片進行了提升，比起大多數浮躁的電影配樂來說，顯示出了獨特的聽覺美感。這可能和創作者的修養、法國團隊的審美趨勢都有關係，也和故事以及城市本身有關。
 　　
　　 而在鏡頭上，除了導演一貫的視覺風格以外，景別壓得很緊，讓觀眾不得不時刻聚焦在演員的面部上，加上不停息的晃動感，看了30分鐘就讓人感覺眼花繚亂。（我看的午夜場，吃多了，電影院又熱，中間吐了一次…..）
 　　
　　 在導演技巧和場面調度上，雖然場景並不復雜，但是總體而言，演員的走位和反應都很到位，細節展現能力，看似不經意的生活流台詞，實際上把場面的節奏處理得很好。在大多數國片還停留在「說事」的階段，本片已經到了「選擇怎樣說事」的層面，其基本功和藝術素養還是十分鮮明的。
 　　
　　 強烈建議看電影時候別吃太多。。。。。。。真心暈。

　　 【關於審.查和妥協】
　　
　　 作為地下導演的地上製作，可以看出，導演還是很考慮投資和上映的需求，在三場做.愛的戲拍的較為克制，我想倘若依舊是個地下電影的話，這些場景本應該更加出彩，會帶給人更強的震撼，而這其實是導演所擅長的部份，這一點很可惜。
 　　
　　 部落格、手機自拍、「李.剛」+「藥.家.鑫」的段落，或許是討好觀眾，或許是表現時代，但是感覺顯得有點笨拙，讓人產生了一定的齣戲感，顯得矯揉造作。或許這就是地下到地上的階段變化吧。
 　　
　　 審..查就讓創作收到了較大制約，看到結尾，似乎理解了導演為什麼不願意署自己的名字，男主角對流浪漢的擊打，其實與善惡和因果無關，完全是人性深處的糾葛所帶來的毀滅性的力量，是個體的宣洩，17下缺一不可，甚至可以更多。黑色的淡出讓效果大打折扣，把精神層面的宣洩降格為單純的犯罪動作。
 　　
　　 同樣的道理，在片尾的段落，歡樂頌的歌聲里，永照和桑奇兩人在幼稚園陪著孩子唱歌，窗外罕有的陽光明媚，而男主角面部愁雲，實際上已經脫離了社會角度的善惡，而是陷人人生精神的困頓，這種謀劃是站在較高的藝術層面，把觀眾的思維也推升到一定高度，而最後加上的一行字幕，卻把觀眾已經升騰的思維拉回到家長里短派出所和報紙的樣子上，讓整個的故事立意和謀篇佈局發生了變化。
 　　
　　【零散】

         如果你恰好也熟悉「地下」，可以看到影片中眾多的地下文化影子——惘聞、沼澤、李志的音樂、生命之餅樂隊吳維客串的大排檔老闆，武漢二手古著店舖的特寫（警察的斜拉就是那買的）。

         三段床戲的體位安排其實也是有寓意的，從強勢的強姦，到被壓在身下的麻木，男主角無論在人生和床上都掉進了一個深淵。

　　 去看看吧，今年看到的最好的國片。 我的水平有限，又沒有二奶，很多地方沒細想，說的不一定對。   舉報