心理的自我成長，自我救贖之路

      剛剛看了日本版的電影《挪威的森林》。21歲的時候讀了村上春樹的小說《挪威的森林》，那時我以為這是一本寫青春的憂鬱和性的小說，那麼多性的細節描寫，是青春的荷爾蒙。31歲的時候看了電影，又重新走入了那本書。不可否認，電影拍得很忠實於原著，內容的取捨，細節的描述，留白，是一部拍攝手法很不錯的好電影。電影簡單、直白的帶我讀懂了小說的內容，讀懂了作者想告訴我的東西。原來人真的是要經歷的，經歷愛情、經歷痛苦、經歷心靈的洗禮，才會成長，才會明白那些歷經更多的人想要告訴我們的事情。
      人的心靈，思想真的是一件很奇妙的上帝賜予的禮物。其實村上想告訴我們的事，不過是人的心靈成長史，是人的心靈選擇史。我選擇我要的，我忠於我自己。
      電影的導演一定是村上小說的領會者，電影裡只表現出他最願意表達的四個人物。渡邊、木月、直子、綠子。很顯然這四個很年輕的孩子都不像是那個年齡最普通的孩子，他們的心靈都很奇特。
      木月和直子是抑鬱症患者，或許兼或自閉症。木月死於17歲，故事沒有交代木月自殺的更多原因，他愛直子可是選擇放棄。永遠的逃避，或許對自己來說是解脫的一種方式。直子也是抑鬱症，她的內心一直在不斷的衝突。她對渡邊說因為木月的死讓她不知道該怎麼和人交往。她說她不知道什麼是愛，她愛的人卻不能讓對方分享自己(性)，對著她不愛的人卻打開了自己。她說是因為和渡邊這一生唯有一次的打開自己（做愛），讓她不停困惑，矛盾，質疑，衝突。表面上看直子是在不停的質疑她和對方的關係，可實際上她一直都在質疑的是自己。她從沒有喜愛和接納過自己。電影裡有一首歌：「I wants had a girl ,oh,should I say , she wants had me ,she should me her room , it isn』t good ,like nuwel’s world ,她叫我留下，讓我隨便坐坐，我環顧四週，沒有一把椅子，我坐在一快小地毯上，喝著她給我的酒，等待屬於我的機會……」這首歌是唱給直子的。直子最終死於對性的糾結中。對她來說性代表著接納。她和木月，包括和渡邊都不能做愛，只有唯一一次在她生日的時候。生日意味著誕生，誕生是從母體中赤裸裸的來到這個世界，這是不是是意味著本我的開始。而那次的性，其實是一個找尋自己的機會，可是直子沒有意識到，人要認清自我真的很困難。對於抑鬱症患者接納、喜愛自我，到打開自我是一個多麼艱難的過程。
      渡邊是一個很有自我意識的正常男孩，經歷了好友的自殺，因為一次性，抱著拯救者的心態去愛朋友的女友，像他自己所說，他有一種責任，代替木月不放棄直子。他遇見綠子，愛上綠子，可是仍然要堅持他的責任。他經歷了兩次所愛的朋友的死亡，他逃避過自己，迷失過自己，可是仍然選擇了堅強，選擇開始新的生活。挪威的森林，也許是冷清的，熱的溫度卻只能來源於自己。小說更像是渡邊的心靈成長史。有能力愛自己，有能力愛別人，有責任感。
綠子是裡面最讓人喜愛的角色。因為她本身就充滿了愛。經歷過苦難，家庭的變故，父親的死亡。可是她始終是愛自己的，忠於自己的內心。她總是很誠實的表達自己最原始的渴望，她堅守自己的道德感，勇敢的追求內心的願望。接納自己，也接納所愛的人。愛自己，也愛對方。她就像一股愛的泉水，充盈自身，然後溢出，感染到渡邊，吸引到渡邊。
      電影裡還非常簡單的刻畫了另外兩個人物，永澤和純美。永澤也是某種典型心理特徵的人物，就像台詞所說，他既擁有令人驚嘆的高貴精神，又是無可救藥的世間俗物。他對自己有著高度清晰的認知，完全的接納自己，愛自己，甚至到控制自己。把自己上升到一定的高度，鄙夷和玩弄可以控制的人。不需要來自於別人的認可，也沒有打開自己心靈，分享情感的需求。而這樣的人，恰恰會吸引到純美類型的人。既想去拯救別人又需要別人的拯救。全身心的去愛，又需要別人的回應來認可自己的愛。像故事裡，她沒有任何條件的愛著永澤，可是當最終無法得到永澤的愛時，她沒有了價值感，選擇了自殺。當愛著又過份在意回應時，這樣的愛是健康的嗎？或者單純的去體驗愛著的美好，或者接受不愛、勇敢的放手，這才是愛。愛原本只是一個人的事情。
      渡邊之所以活著，劫後重生般活下去，是因為他最終選擇了自我成長，選擇了勇敢的接受，選擇了堅強的站立，選擇了不放棄責任，選擇了忠誠於自己的內心。綠子之所以活著，健康美好的活著，在於她選擇先愛自己再愛別人。悅納了自己，才能悅納別人。愛從來都不會枯竭，也不是有限的，愛像泉水，充盈、溢出，所到之處開花結果，孕育出更多的源泉。
      20歲的故事在30歲的時候終於讀懂了。   舉報