難言之「影」

喜愛星爺的電影有十幾年的時間了，雖對每部影片的情節故事乃至對白都熟稔於心，但每次觀看還是覺得有無窮的滋味。喜歡他的作品，因為純粹，無論嬉笑怒罵，星爺飾演的角色總透露出一種簡單而執念的良心。很多時候，他都扮演著身份卑微甚至低賤的小人物，但每每內心存有善良、堅韌和執著的夢想，並總能有一個比較圓滿的收場。那些年，我們這些星迷是幸福的，在寂寞、空虛、無聊、受傷或是開心、團聚的時候，他的作品就像是一位老朋友，不常聯繫，卻總能在我們最需要的時刻出現，慰藉我們，娛樂我們，帶來不同的心情和感悟。

  星爺的無厘頭風格是幽默的集大成者，對白、場景、情節的設置很多時候都不按常規套路出牌，這樣的出人意料、荒謬荒唐的大膽創新帶給觀眾是全新的感覺體驗，從而讓人捧腹大笑，大呼精彩。

  可就是這樣永恆的喜劇之王，最終還是選擇了告別電影表演舞台，留下無數唏噓不已的觀眾，嘆息不止。他太傳奇也太經典，所以他的歸隱成了一種影迷心中的「恨」，雖然理性上可以接受，可是內心深處的「瘙癢」卻從未停歇過，在我們被《赤壁之戰》《越光寶盒》這樣的無厘頭作品「傷害」時，「如果星爺還在的話」這樣的希望就不斷地撩撥著影迷的心。觀眾對星爺有太多的遺憾，太多的期待和太多的愛了，這也就註定了從一開始，選擇觀看《西遊降魔篇》的觀眾就不「友善」---就像談戀愛，過往的若太完美，「曾經滄海難為水」，也就難免會對後來人有所苛責了。

  而「自負」的星爺也沒有留給自己後路，從選擇西遊這個題材開始，就註定了要走上一條荊棘叢生的路。《大話西遊》過於經典，無論是痴戀的紫霞、「薄情而又痴情」的至尊寶、還是苦戀未果的白晶晶、失落美麗的蜘蛛精，「猥瑣」的二當家，甚至瞎子、青霞、唐僧都是那樣的骨肉豐滿、個性鮮明，把觀眾的喜怒哀樂愛恨的情緒都調動到了極致，它就像矗立於星迷心中的那座珠穆拉瑪峰，不可超越，不可替代。

  以上種種都預示了《西遊降魔篇》逃不了《大話》影子的地位，雖然故事的男女主角換成了文章飾演的唐僧和舒淇飾演的驅魔人，雖然故事的脈絡換成了唐僧收服三個徒弟的過程，雖然情景設置、背景佈置、特效，3D的安排和以前大不相同，可觀眾分明還是看到了一個「除卻巫山不是雲」的前任影子：貫穿始終的《一生所愛》、以往作品中的老面孔、簡單包裝的熟悉台詞。讓人忍俊不禁的同時，心裡又生出了淡淡的遺憾和傷感--彷彿這些東西和過往的觀後體驗、感覺並不能調和。幽默的本質是「荒謬荒唐的、出人意料的」，因此作為一個影子，它製造出來的也只能是簡單的滑稽和笑話了。

  而《西遊降魔篇》的另一個「瑕疵」是忽略了含蓄美。經典的東西總是在主題表達上很含蓄，說教得很少，而是在不停的講故事，並通過某個情節、某個表情、某個物件來深達觀眾的心底，讓人有一種體味的過程，通過不斷嘴嚼，獲得一種感悟---愛恨不言自明、不同的人有不同的結論。然而《西遊降魔篇》卻並沒有這種含蓄，它直白的把真善美這種信念通過師傅說出來，把唐僧和驅魔人的愛直白的表露出來，《兒歌三百首》和「一萬年太久了，就愛我現在」雖然留了一絲回味的餘地，但入口太沖，整個滋味也就淡了。

 我從不認為喜劇需要深刻，就像我不喜歡春晚某些小品，在那樣闔家團圓、難忘今宵的時刻，非得用過於煽情唯美的文字來逼出觀眾的幾滴眼淚來，彷彿這樣就能拔高主題、提升意義。喜劇終究就是喜劇，讓人忘卻煩惱，獲得歡樂是第一位的，如果能像星爺以往的作品一樣，在提供歡樂之餘，還能給人一點可供品咂的滋味，那就一定會成為一種經久不衰的傳奇。可是《西遊降魔篇》試圖營造深刻的痕跡過於明顯了，不是非得要有套路似的情愛故事，不是非得需要想表達卻沒說明白的哲學含義，純粹的搞笑或許會更好。

  不想過多的苛責星爺，我們在他的「寵愛」下對他的要求太高了，或許在未來的幾十年內，國內的喜劇作品都很難達到那些經典的高度，何不輕輕一笑，也就罷了。

  有些東西不管精彩還是無奈，卻在不經意間成了前任的「影子」，這本身是不公平的，可要怪也只能怪曾經的那些太美了。從另一種角度想，也許這就是「英雄」的宿命吧，就像喬丹，鑄就了太多的經典時刻，卻還是要有兩次「狗尾續貂」的復出一樣，在填補了某些人遺憾的同時，卻「成就」了更多人的遺憾。

All for beloved Joyce