世風不古，人心藏毒

      終於等來了久違的杜sir，平心而論，《毒戰》不能算是杜琪峯最好的電影，如果和之前的《槍火》《神探》以及游達志的那部《暗花》比的話，只能算得上二等。但在「剪刀手」們嚴格的審查制度之下，能拍成這樣，已實屬不易。也許是第一次在影院看杜琪峯的片，大螢幕畢竟比小電腦爽，不得不說，這是最嗨的一次觀影。整部電影保持著銀河映像一貫的凌厲風格，可說是全程無尿點，節奏感非常好。
   
       整個片子雖然把場景都放在大陸，但由內而外卻是港片的魂，準確的說，是銀河的魂，老杜的魂。片中很多情節都像是在觸及廣電的底線——火燒人民幣，十分寫實的警察以身試毒，刑訊逼供的特寫，肆無忌憚的殺警察，販毒的船上插著鮮艷的五星紅旗，等等，不一而足。而在火燒人民幣那段，對立的警察卻辛苦的籌錢去抓捕毒販，十足的黑色幽默。

       片中戲份最重的是古天樂實驗的蔡添明和孫紅雷飾演的張隊，但最出彩的，卻是大聾小聾。之前看演職員表的時候，我很懷疑李菁和郭濤能否融入老杜的電影氛圍，現在看來，這種擔心是多餘的。大聾小聾很有悍匪的架勢，像極了《非常突然》裡的那幾個傢伙。而「香港七人幫」更是讓人眼前一亮，老銀河影迷們甚至會有點「熱淚盈眶」——杜琪峯黃金配角林雪，狠狠的林家棟，大嫂專業戶葉璇，黑社會裡的師爺蘇張兆輝，邪氣十足的吳廷燁......七個人的設定很容易讓人想到神探里那個七重人格分裂。雖然七人戲份不多，但也很出彩。


       古天樂是絕對的主線，而題目「人心藏毒」說的就是他，有人說情節有些突兀，心理描寫戲份過少，人物情緒轉化的有些快，其實蔡添明的一切心理轉變都有一個合理而又簡單的解釋——求生欲。這是人類最原始的慾望，只是在古天樂這一特殊人物，特殊事件中得以放大。毒品這一暴利行業，將人性中惡的一面充分的放大並毫不掩飾的展現在世人面前。

     孫紅雷飾演的張隊有點算他自己的本色出演，採訪中杜sir也有講到這個角色就是為孫紅雷設定的。其實大陸的演員中，能合著老杜的拍子的人，非孫紅雷莫屬，正氣中帶著邪性。但人物的刻畫有些「高大全」，不夠飽滿。

       另外，關於情節設置上，看電影的時候小謝跟我說，大聾小聾和蔡添明相撞太過戲劇性。怎麼說呢，這是杜琪峯慣有的風格——宿命論。這一特點在暗花里表現的最為明顯。無論你多麼的機關算盡，終究逃不了冥冥中命遠的安排。這不是表面上簡單的惡有惡報，這種情節設置說不上好壞，但卻是強烈的個人影像化風格。

      杜琪峯還是有妥協的，我想如果這片在香港拍，結尾應該是古天樂殺了所有人之後逃之夭夭，但到了大陸，不得不「入鄉隨俗」，只能以偉大的中國公安的勝利作結。但真的贏了嗎?最後添明仔在執行安樂死之前，不停地抖出的巨大的毒品網路，說明這只是九牛中的一毛，我只能說「革命尚未成功，公安仍需努力」。

      想說的很多，但頭緒有點亂，再加上喝了點酒，有點頭疼，就寫到這吧。
 
       PS:片中孫紅雷兩頭瞞，飾演昌哥後又裝成哈哈哥那段，很多人說是不可能的任務4，為什麼我第一個想到的卻是《你逃我也逃》的Joseph Tura，這麼想，劉別謙真是大師。