毒難戰，人心更難戰

如果你把《毒戰》僅僅看做是又一部與毒品犯罪鬥爭的普通警匪片，那只能說明在看這之前你一點都不了解這部電影。說實話，之前看到電影海報上打出「人心比毒更毒」宣傳標語時，我還不以為意，也沒有過多的去想像與猜測。當然，我並非對杜琪峯導演一點都不了解，相反而是十分敬仰和欣賞。尤其是在去年大熱的《奪命金》廣受好評並摘下許多重要獎項，當然近年的《單身男女》、《高海拔之戀》等別具情調的愛情片使我印象深刻。說實話，從去年我就一直關注電影《毒戰》，也一直期待它的上映，所以這次也才會早早地在上映僅一天後就拉著我同學奔向電影院。
怎麼說呢，影片自始至終都圍繞著「毒」，然而透過冰冷的毒品背後更令人膽寒的是人心的狠毒。為了生存，為了活命，人心可以比毒品更加直接和致命地致人以死地。這種人性隱藏在人類心底最陰暗的角落，如果不是在這種死亡還不及50克冰毒的重量的生存下，恐怕誰也無法察覺。其實整部影片就是毒販蔡添明心理不斷碰撞和激化的過程，影片的最後這種膨脹達到極致，充滿張力，就像一堆隨時就能輕易引爆的重磅炸藥。為了戴罪立功，為了活命，蔡添明選擇與警方合作，而後當警方發現其對於幕後真正的黎叔有所隱瞞時，這種自私為己的心理又上升了一個高度。任何身外的利益和情感都無法阻止自己繼續生存的本能慾望。而最後那場槍戰，則是這種人性的巨大爆發，至於最後故事的結局也讓我們深切地體會到這種爆發的毀滅性力量。與絕大多數招認罪行並希望戴罪立功的罪犯一樣，毒販蔡添明也站在善與惡、正與邪的邊緣，有時候往往只是一絲十分微妙的變化就將我們推向任意一邊。而我們無法判斷說人性的自私到底會把我們推向那一邊。我認為人心的自私從純粹意義上來說無謂好壞，只是有時候得看其身處的環境、場景以及發展的趨勢和結果。這讓我想起了《無間道》中的劉建明，他的自私讓他選擇善與正，只不過社會不讓他這麼選擇。其次，這裡也值得一提的就是郭濤和李菁飾演的大聾和小聾。如果該影片要選出真正的也是最重要的配角，那非他倆莫屬。就在前一刻大多數觀眾包括我還對他倆和蔡添明之間深厚的感情不加懷疑時，結果卻發現他們之間的信任其實也並非是百分百地堅實可靠。最後槍戰時他們更是一見面卻沒有半點猶豫和遲疑拔槍就射，完全就是要置對方於死地絲毫不留情。而這其實也側面突出了蔡添明此刻內心的狠毒。毒難戰，人心更難戰！「人心比毒更毒」概括得的確非常精闢和有高度！
談談電影的整體風格與特色。可以說，影片從一開始就揪住了觀眾的心，更確切的說，應該是全片劇情進展都很緊張，情節緊湊有致，讓人根本不想睡覺。而且，我們會發現前面絕大部份時間都偏向於「斂」的風格，沒有多少激烈的打鬥、槍戰等動作場面，一切只是隨著劇情不斷推進，但是由於有很多靜態的心理較量和暗戰，所以也絲毫不覺平實和乏味。這也為後來的高潮部份蓄勢十足。至於高潮時的槍戰，就轉向了「放」的風格，整個槍戰部份非常精彩、刺激、張力十足，說實話，當時我完全沒能跟上這種風格陡然的轉換，況且這種跳躍的高度又如此之大。當然，這種爆發力不止於此，相信絕大部份觀眾都被結局給震驚了（這其他極小部份的要嘛就是早已知道結局的）。的確，結局非常殘酷（我就不透了），讓人很難接受。其實整個高潮部份都很殘酷，導演通過其獨特的效果處理沒有配樂，沒有花招，沒有爆炸，沒有追逐，有的只是一聲聲冷峻的槍響，一次次紮實的重彈，一個個面無表情的倒下……不知大家是否注意到，毒販的每一次射擊、雙方的每一次中槍都沒有絲毫時間停留，一般警匪片看得多的就明白，沒有看到誰用槍指著誰或瞄著誰，想一會兒再扣動扳機，蔡添明最後的射殺尤其如此。其殘酷發揮得淋漓盡致。對結局的處理足見導演之功力。
《毒戰》是杜琪峯導演試水內地的首部作品，由於主要在大陸拍攝，我們會發現影片的選景很真實。而這種真實其實也是一種殘酷。很高興上映前影片送審結果很順利，廣電總局修改很小。真正看影片時你還是會很驚訝，因為片中有很多非常直接、暴露、觸犯性的鏡頭和場景，比如爆炸現場、燒真錢、注射死刑等等，對此我們很高興看到內地審查的進一步放寬，當然其實影片結局也是不錯的體現。
此外，有必要最後說說演員的表演。另外一個促使我立即去電影院看這部電影的重要原因就是影片的兩大主角。孫紅雷和古天樂都是實力派，演技不容置疑，他們我都很喜歡。孫紅雷以出演反派角色而聞名，這次飾演一名幹練、機智、冷靜的警察，表現絲毫沒有障礙。而古天樂飾演的毒販，堪稱精準和完美。我想憑這個角色應該基本可以橫掃明年各大獎項的影帝了，也算是給有實無名的古天樂翻身了（支持古仔）。兩大男主角的精彩演出其實也是影片質量的基礎和保證。