抗爭

港產片基本代表了一代人的回憶，槍戰，抗衡，鮮血四溢。

杜琪峯是港片的代表導演之一。但是不難看出他的北上道路並不輕鬆。杜琪峯走進內地觀眾視線的首先是《單身男女》。不是杜導最擅長的題材，他拿著一幫香港演員的面孔打起了愛情牌，帥哥美女的組合自然賺足了觀眾的眼球，但是不接地氣的故事結構也深深為人所詬病。之後杜導再次涉水愛情題材，《高海拔之戀2》換到了一個更加不接地氣的高山上，加上名字中的2，讓很多不明就裡的觀眾直接打消了觀影的念頭。與《高海拔之戀2》同月在內地上映的杜導的一部真正港片作品——《奪命金》。但是據說結尾被審查部門做了較大程度的修改。本來故事的最後心懷鬼胎得手的兩人擦身而過，影片就很有味道，也是港片一貫的手法。但是最後基本上映時基本上是用加字幕的生硬方式補充了：幾個月後，犯罪嫌疑人被警方抓獲落網。這就是廣電總局的威力，在我的地盤就得按照我的規矩辦事。

所以回到《毒戰》，這可以算是第一部杜琪峯在內地完整上映的港片。片子的節奏很緊湊，基本沒有什麼斷點。但是導演在這其中並沒有刻意的用一些手法去渲染緊張的氣氛，常常在毫無徵兆的情況下就直接槍戰進高潮，這樣的手法讓整部影片顯得非常真實。人物的性格與特點不是通過導演渲染出來的，而是在邏輯上嚴絲合縫的最佳選擇。古天樂飾演的大毒梟在每一個情景下做出的決定基本上都是最優解，哪怕最後他用計程車門砸自己的手，有一種壯士斷腕的悲壯感；在小學門口面對同夥的突然關門逃脫也將任務性格表現的淋漓盡致。你不會很明顯的感覺到這部電影的高潮，因為高潮是隨時迸發出來的，真實的緝毒工作就是如此。真實，是這部電影最大的亮點。

但是真實往往是有代價的，《門徒》同樣是一部很優秀的關於毒品的影片，在情節設置和演員配備上不僅不輸而且要勝過《毒戰》，其中老鼠啃咬吸毒者身體的鏡頭遠比片中嘔吐泡冷水要震撼。但是由於大家都懂得的原因，片子就沒能在內地上映。但是在《毒戰》中，吸毒場面，槍殺警察，車輛碾壓人體，以及大家津津樂道的注射死都在影片中得以完整的呈現出來了。從這一點看來，它的形式意義要遠遠大於本片的實際意義，因為它或許標誌著電影審查制度的放鬆。

《毒戰》很優秀，但有更多優秀的電影因為廣電總局（現在改名了）的審查制度而被擠在大螢幕之外，但是這件被無數人吐槽的事情似乎出現了改觀。有一種處事策略就是不斷的試探和觸碰底線。比如父母規定小孩子不能晚於10點回家，孩子就每次回家都拖延到10點之後，每一次回去都免不了一頓責罵，但是有一天父母的批評力度減弱的時候，孩子就知道這條規定動搖了。電影也一樣，《毒戰》的出現更重要的意義在於讓我們看到了廣電總局的動搖。

片子的實質就是兩個字——抗爭，警察與毒販的抗爭，私利與群體的抗爭。當然我們更應該注意並喝彩的是電影人與審查者的抗爭。前不久還有老導演寫信要求引入電影分級制度來取代審查制度，而距離更近的時候是《雲圖》內地版被刪減37分鐘……抗衡始終存在，歷史因此而綿延不絕。這些以往不可能出現的鏡頭的出現是不是意味著勝利河改觀我們不得而知，但這是一個積極的信號無疑。

孫紅雷飾演的張隊在死前將自己的手與毒販的腳鎖在了一起，抗爭，抗爭，抗爭！！更多的影片用自己的被剪切與禁播換來藝術的進步，抗爭，抗爭，抗爭！！不同的是禁毒事業的抗爭堅守的是底線，而藝術的抗爭是為了更美好的生活。如同前不久的《雲圖》一樣，輪迴6世，不變的是一份抗爭的勇氣，而正是這一抹勇氣與力量成為了宇宙間永不磨滅的雲圖。當很多年後我們提起《毒戰》的時候，或許不會記得這些劇情與演員，但是我們會記得它曾經在港片的北上旅途中，貢獻的不懈努力。

（趕著寫東西是壞習慣，要改，哎……）