最毒不過人心

《毒戰》作為香港導演挑戰國內電影檢查機制的一次突破，在順應國內價值的基礎上，保留了導演的創作風格與理念，是一次值得借鑑的成功，與此前那些打著香港製造牌子的所謂大片，有雲泥之別。當然，這不是我今天想要談論的，撇開電影外的諸多元素，返回電影自身，人們或許能從故事中體會到什麼是人間地獄，什麼叫人的異化。
這部電影在敘事上有直至心底的力量，這要歸功於杜琪峯導演寫實的拍攝角度，不再追求畫面的質感或電影的美學，而是通過一個個似曾相識的鏡頭，把觀眾拖入到現實中去，這使得螢幕上所發生的一切，好像是真實的，正在我們的身邊不斷上演。這種真實作為背景，反襯出了古天樂飾演的反派蔡添明那種極致的狡猾、冷漠與扭曲。在其他香港黑幫片中，也有塑造的極為精彩的反面形象，如靚坤、烏鴉等，無不讓人恨得咬牙切齒，又怕得直冒涼氣。但蔡添明這個角色，最大的不同在於他的壞，讓人難以理解，卻能夠找到理由。這句話看似矛盾，實際上卻是大多數人的同感。那就是一切與毒品扯上關係的人與事，都顯得那樣不正常，那樣泯滅人性。這使得蔡添明的壞不止停留在螢幕中，事實上，我們完全可以設想現實中，確實存在這樣喪盡天良的毒梟，並且不在少數。
在這場警察與匪徒的鬥智中，雙方的身份標籤都模糊了，理智與情感是區分他們的唯一標準。於是，我們可以看到沉溺在毒癮中，無法自控的匪徒形象，和始終有著明確目的警察與毒梟。在這裡理智不分善惡，無論是蔡添明，還是香港七人眾都不乏智慧。所以，最關鍵的還是人的情感，這是善與惡，警察與匪徒的唯一界限。蔡添明作為一名合格的毒梟，他最大的特點，就是缺乏人所應有的感情，如憐憫、羞恥和感恩等等，並將這些在我們看來極為可貴的東西，作為交換的籌碼。孫紅雷飾演的禁毒隊長，他的失敗就是緣自對毒品的痛恨，對正義的堅守，以及盡職的信念等。這些個人的情感，使他忽略了那些邏輯上的漏洞，一再相信蔡添明的謊言，把同伴和自己都送上了祭臺。然而，這種利用人心的伎倆，在冰冷的法律與制度面前不堪一擊。儘管，死刑台上蔡添明一再拋出誘餌，但是，少了充滿感情的聽眾，沒人會再為他解開鐐銬，他也只能迎來自己的終局。
最毒不過人心，毒品不過是一劑催化劑，它放大了我們內心中的自私與貪慾，理智無法約束，甚至成了它們的幫兇，情感在它們的淫威下妥協，唯有內心的道德法則與信念，才是抵禦邪惡，堅持正義的利器。人們應珍重內心的情感，千萬不要放任它們，甚至利用它們以達到目的。