簡單、直接、粗暴又話嘮的史泰龍大叔

這樣的史泰龍大叔，我以前從來沒見過，向來是毫不吝嗇子彈與拳頭的他，如今卻如小李飛刀般彈無虛發，這部《赤警威龍》從片頭就說明了一切。江湖上，帶子洪郎不少，帶女兒闖蕩江湖的老爺們卻不多，能夠在罪惡之城紐奧良行走到古稀之年（原諒我的故意，相信電影中的角色不可能這麼古老），史泰龍彷彿從上個世紀八九十年代的時光中走出，繼續在這個新的世紀裡穿透那些黑白灰道人物組成的犯罪之網。

電影帶有有濃重的上個世紀後期動作片的味道。故事情節簡單卻又充滿張力，對決雙方勢不兩立卻又步步危機。當然，一個簡單直接而又粗暴的史泰龍也是以前的那個味道。從《第一滴血》里到《絕嶺雄風》，再到新時期的《敢死隊》，他就是一直以這種簡單直接而又略帶粗暴的方式來解決一切問題，也為觀眾解決著心中的鬱悶與惡氣。其實本片原名「《爆頭》」倒是最能說明這個特點，因為片中無論是面對戰鬥中的對手，還是被盤問結束的反派，處理方式也幾乎只有這一個——最簡單直接的一個。唯一有些變化的，就是史泰龍的話比以前好像要多了，甚至有他之前的影片相比，這部戲裡幾乎變成了「話癆」。不過，這恰恰使影片多了幾份「冷幽默」：一直是面無表情的史大叔話越多，和以前的他的反差越明顯，這種幽默色彩就越突出。這也使得這部復仇色彩強烈的電影多了些許喜劇色彩，也算是能緩衝一下觀眾的緊張情緒。

落魄警察加獨行殺手的安排，在動作片中並不少見。《赤警威龍》里，史泰龍是殺手，和一個倒霉的警察聯起手來，對付共同的敵人。這種黑白和正邪色彩模糊的電影一直是香港電影的強項，別的不說，吳宇森在上個世紀的《喋血雙雄》中，周潤發與李修賢的惺惺相惜就是一個明顯的例子。也正因為如此，這部帶有上個世紀味道的動作片就更使人看起來倍感親切。除此之外，影片令人印象深刻的另一處在於動作戲的傳統性。譬如片尾最後史泰龍與大反派殺手的斧頭對決明顯遵循了老史以往動作片的傳統，動作硬朗，乾淨俐落，沒有絲毫拖泥帶水，更像是史泰龍在用搏命的演出來證明著硬派動作片並未逝去。聯想到上個世紀由史泰龍和施瓦辛格等人開創的硬漢動作戲已然成為影史上令觀眾難忘的記憶，而在當下電影日益追求視覺華麗的風潮下，這種懷舊色彩濃厚的動作戲份更具親和力。現如今，施瓦辛格在《背水一戰》裡的繼續搏殺，布魯斯·威利斯在《虎膽龍威》系列裡繼續玩命，這些老同志以自己的個性與努力在繼續宣告著自己的堅持。

《赤警威龍》能夠讓人短時間的回到90年代那種動作電影的氛圍中，和史泰龍一起再來感受一次簡單粗暴直接帶來的快感，雖然這種帶有一定復古色彩的風格在商業化和技術化越發猛烈的電影市場中略顯有些格格不入，但這種「老驥伏櫪」的精神還是值得尊敬。史大叔雖然會老去，但這種硬漢精神永遠也不會過時，觀眾懷念的，永遠是那個簡單直接粗暴的史泰龍。