戈達爾的態度

中學的時候，總以為愛情是青春的全部，那時的自怨自艾在現在看來是多麼的單純和可笑。在一些消逝的年代中，我不能去奢望曾經的失去重新上演，唯一能做的就是在今日去緬懷。大學的時候，總以為愛上一個人，就是一輩子，現在才明白，有時候一輩子就是一陣子，一陣子也可以是一輩子。在《愛的輓歌》中，我們看見的不僅僅是愛情兩個人，而是人一生的過程，激情，爭吵，分手，重聚，仔細斟酌「愛情」兩個字，卻發現，我們自以為偉大的愛情，用這四個詞語便能概括，所謂的誓言也不過是一時的失言。

電影的第一部份主要講述的是一位叫埃德加的年輕導演為《愛的輓歌》這部電影挑選演員，一個演員主宰了電影百分之七十的走向，所以埃德加在演員的選擇上近乎嚴苛，直到有一天，他遇見了一個合適的女孩子，這個女孩子卻又不願擔任電影中的角色，直到有一天，這個女孩自殺身亡，電影也不了了之。我更覺得埃德加其實就是戈達爾自己，看影片的前半部份，我從他戈達爾的鏡頭感覺到了《八部半》。每一位導演都有一部為自己而拍攝的電影，對於戈達爾這種一直處於風口浪尖的導演來說，擁有一部完完全全屬於自己的電影並不是難事。他的很多電影，乍一看是拍給自己的電影，其實，只是一種態度，一種屬於自己的態度，而這部電影，才是完完全全的屬於戈達爾自己的電影。

電影的後半部份，黑白影像突然轉換成彩色的影像，畫面顆粒很細，我不知道這一部份是不是用DV在拍攝。第二部份的主角依然是那位名叫埃德加的導演，這個時候他正在調查戰爭中的種種，恰好遇見一對經歷過這場戰爭的夫婦，這對夫婦試圖把他們在二戰中的故事出售給好萊塢，這其中似乎包涵了戈達爾對史匹柏指導的電影《辛德勒名單》的抨擊，這也是影片中最有意思的地方，戈爾達認為《辛德勒名單》這部電影只不過是好萊塢買下的別人的歷史。

前半部份經常會出現一分鐘左右的黑幕，但是人物的對話卻沒有中止，後半部份經常會出現海浪的鏡頭，有時候，人物和海浪融匯在一起，一半是人物，一半是海浪，這種獨特的視覺效果讓戈達爾把自己的電影和別人的電影區別開來。

《愛的輓歌》場景大多數是晚上，或者是光線昏暗的室內，陰天的室外，黑色和陰影是電影的主旋律。角色之間的對話也很奇怪，有時候看起來是兩個人之間的溝通，有時候又像是各自的喃喃自語。

如果前半部份是愛情和冥想，那麼後半部份就是歷史和政治。
如果前半部份是浪漫的法蘭西主義，那麼後半部份就是侵略性極強的美帝國主義。
如果前部份是戈達爾拍給自己的電影，那麼後半部份就是戈達爾的電影態度。

其實在高達的很多電影中他都在闡述自己的觀點，這部電影自然也不例外，當埃德加為自己的角色嚴苛的選擇演員的時候，好萊塢卻在試圖購買歷史來創造經典，一方面肯定了法國電影藝術家的創作態度，另一方面否定了好萊塢經典大片的價值。

藝術家和社會之間本身就存在了很大的衝突和矛盾，尤其是在商業性的社會中，電影自然也會流於商品，況且電影本身就是藝術和商業的產物，越深入的了解一個導演，越會發現他們在讚譽或者漫罵之下的孤獨，這種孤獨正是因為自己的電影不被理解。