一場事先張揚的槍戰戲

    11月號《時尚先生》有篇江志強的訪談，他說以後拍電影，要考慮到中國觀眾平均年紀越來越小，很少電影可能像《阿凡達》一樣，什麼年齡都會吸引，要拍商業電影，還是要往年輕的方向去想。期間講到《風暴》，江老闆說目標觀眾群很明確，15到25歲，「年輕人就喜歡這個，打電玩一樣，『咚咚咚』打。動作嘛，場面嘛，火爆啊。」

    上一部《寒顫》，票房口碑，名利雙收，可有人雞蛋裡挑骨頭，說打得不夠過癮，於是有了《風暴》，一部事先張揚的槍戰戲，就是衝著刺激的動作場面去的，按火爆程度，在近幾年的華語警匪片裡，可算頂級。影片最後的重頭戲，呂良偉全副武裝，帶著各種輕重武器搶運鈔車，有好事者估算，軍火的成本都不一定比運鈔車裡的錢少。那又怎樣，爽就好，誰讓觀眾的口味越來越刁呢？電影開始前有《等風來》的預告片，男主角說：「爽還不行，還得成天爽？」哈，不知可否看做導演對觀眾的吐槽？

    作為幾乎接踵而至的兩部槍戰片，總覺得《風暴》與陳木勝的《掃毒》在氣質上有相似之處，看完片子回來一查，果然，《風暴》的導演袁錦麟，之前一直是陳木勝的御用編劇。劉德華和胡軍在兩棟高樓之間的鐵絲網上纏鬥的一場戲，驚心動魄，熟悉陳木勝的人卻也能一眼看出，這分明是摘自《雙雄》裡的現成戲碼。作為新人，袁錦麟交出了一份工整的作業，作品的完成度、劇情的合理性，甚至要高於陳木勝的《掃毒》，過份苛求他有鮮明的個性，可能有些過份，一個新導演能將如此大場面的槍戰戲掌控好，已是難得的成就。

    《風暴》的動作戲拍得有好萊塢范兒，「將香港變成『戰場』」，絕非虛言。想想也是，多少年沒有看到光天化日之下在街頭槍戰的港產動作片了——為了拍攝方便，導演們大都把槍戰的時間改到了夜裡。袁錦麟的這份魄力值得嘉許，讓人想到了任達華《悍匪》之類的老港片的那股彪悍氣。之前一直熱炒的「炸翻中環」，看著很爽，不過也就那麼回事，連白宮都在一年之內被恐怖份子佔領了三次，用電腦特技炸個中環，相對而言就沒那麼奇觀了。

    第一次在iMax的大幕上看3D香港槍戰片，感覺有些奇妙，又感覺似乎沒有太大必要。據之前看過非3D點映的朋友說，還是得看3D，兩種視覺相比，差異的確很大。沒有比較過，不好下結論，個人感覺而言，3D效果肯定比不上《地心引力》帶來的衝擊，但是看在近戰時，尤其是樓道里侷促場景下的槍戰戲，確實更有代入感。

    看《掃毒》，感覺陳木勝憋著勁兒的要從情感上虐觀眾：生死之間，兩個只能活一個的糾結；被放棄的兄弟高調回歸做足戲碼，只為聽一句道歉；母親臨終的病榻前，三兄弟互訴衷腸最終和解……幾場戲倒是催淚，但細想起來只覺得刻意，即便流了眼淚，心裡也有被騙似的不爽。

    《風暴》沒有這種藤牽蔓扯，連前戲都沒有，開場就打，乒桌球乓，從頭打到尾，反而有種直接通透的快感。論文戲，《風暴》雖著墨不多，情感上的推進和轉折卻也明晰。真要嚴格論起來，兩部戲可能都難稱合格。人物平板，橋段老套，煽情刻意，連反派都不出彩（胡軍和呂良偉即便顛倒一下，又有多大分別？），已經成為港產動作片的通病。既是通病，又如何指望一個拍動作片的新導演來做出突破呢？只能希望愈加成熟後的袁錦麟，能拍出更好的片子來，千萬不要像陳木勝一樣，十幾年了，再也導不出比《衝鋒隊之怒火街頭》更好的作品。

    還是那篇江志強的訪談，裡面講到，袁錦麟寫好《風暴》的劇本後拿給江志強看，說：「我想做導演。」於是他就成了導演。這和無線電視台的台長周梁淑當年錄取徐克何其相似，有這種一脈相承的不拘一格降人才的傳統，香港電影就不會死——至少她會換個方式、換個樣貌活著，在牆外也能開出美麗的花。