藍色是孤獨的顏色

************這篇影評可能有雷************

         對同性愛的噱頭無感，其中大量女女性愛大尺度描寫也頗感不夠真實。在我看來世間所有的愛情，不管發生在哪裡，發生在誰身上，沒有多少不同，其喜悅、豐富、憂傷以及冷酷和殘忍，其質地、顏色、程度大都相當。
　　
　 看了豆瓣的大部份評論，評論中大部份人都將阿黛爾和艾瑪分手的責任歸咎於二人的出身、階層和家庭地位懸殊，以及阿黛爾的出軌。諸如此類不再贅述請參考豆瓣 。更多的人認為阿黛爾不求進步，不學習人類先進文化，跟不上女神步伐在生活中處處落後，還出門尋歡撒謊，是自己咎由自取。
    
         我有不同看法。
　　
　　 在兩人的關係里，二人不僅社會地位懸殊，並且在家庭關係中阿黛爾也一直處於劣勢地位。
　　
　　相比艾瑪，阿黛爾經歷少，年齡小，懵懂脆弱，天真單純。18歲的她正是愛做夢的年齡，對艾瑪的愛充滿了浪漫美好的幻想。電影一開始用三分之一的篇幅鋪陳了阿黛爾的懵懂、軟弱和迷茫：明明不喜歡帥哥，因為被同學慫恿，加上同情心作祟就稀里糊塗的和帥哥上床；被女同學誘惑，把女同學的挑逗當真，遭到戲弄，卻無力反抗。。。所以艾瑪出現的時候她仍舊繼續了她的懵懂。這的確是個拍拍肩膀就會跟人走了的年齡，艾瑪對她的掌控在情理之中。
　　
　　說說艾瑪。其實從酒吧二人相遇開始，整個事件都在Emma的掌控之下了：從酒吧搭訕，到主動出擊去校門口等候，到畫像，同居，分手。。。艾瑪對阿黛爾的掌控張弛有度。在酒吧買酒給她喝，博取好感。對拉友們說是自己表妹（撒謊），主動套近乎。最後沒忘記問她在哪家學校上學。一切都是在她的掌控之中，說來就來說走就走。果然不久她就出現在阿黛爾學校門口了。給阿黛爾畫像。到最後同居，踢掉前女友（不衷），注意，和阿黛爾認識時她和她女友已經在一起兩年並還沒有分手，後來劇中雖然沒有明示，但這位女神換女朋友似乎很容易，如果說阿黛爾無法和女神精神交流，那個膚淺又沒有教養的前女友可與她有高質量的精神生活？作為酒吧動物的艾瑪，一直清楚自己想要什麼，就像她崇拜的薩特一樣。而阿黛爾一直是被動的。

       如果更深層次上對二人攻受的懸殊地位給予論證，請注意一個細節。在艾瑪和阿黛爾第二次見面的時候，艾瑪一邊給阿黛爾畫像，一邊談談哲學，艾瑪談到薩特，高中時代的她已經熟讀薩特，並深愛這位存在主義大師，說她對自我的肯定和認知（尤其對自己身份的認同和肯定）都來自於這位先哲的影響，說他解放了人類的智力。阿黛爾認為在對社會的革命性意義上，薩特和鮑勃•馬利沒什麼本質區別，都是先知和人類解放者，鮑勃馬利是牙買加雷鬼樂鼻祖，成功將牙買加雷鬼樂傳入西方，對西方流行音樂產生巨大的影響，作為反種族主義的音樂鬥士，他長期致力於牙買加社會運動，被國民視為牙買加的民族英雄。在阿黛爾參加遊行的口號里，導演暗示了阿黛爾所處的階層。正如對阿黛爾名字的意義「正義」的強調一樣，鮑勃•馬利名字的出現又一次強調了「正義」「公正」對於阿黛爾的價值。生活於社會底層的市民，正義、公正恐怕比存在是不是先於本質這類問題更為重要。從這段不經意的對白中可以看出二人教育背景，生活階層的巨大差異，而更大的差異是對人生、世界以及正義的理解，阿黛爾無法進入艾瑪的世界，艾瑪也一樣。這從一開始就註定了關係中的不平等，二人關係的最後悲劇。人是被強迫出生並被拋入世間的，在你出生的那一刻這個魔咒就已經跟定了你，它變幻成為命運的存在，或存在的孤獨，你永遠無力反抗。鮑勃馬利是這樣，阿黛爾也是如此。鮑勃馬利英年早逝，死於癌症，原著中是暗示了後來阿黛爾的命運，電影高明的將此做了改編。
　　
　　在分手責任上，艾瑪負有不可推卸的責任，但這位把宇宙看做圍繞自我運轉的女神似乎並沒有多少反省。她的自我中心可以從片中很多細節中看到：阿黛爾一個人賣力的為她做飯，幾十個人的聚餐會，阿黛爾一個人做了所有的菜（如果是聚餐，艾瑪應該和阿黛爾一起做飯，但她沒有），只是阿黛爾孤獨的擺好所有的食物時候，光芒四射的女神才出現了。她在聚會上大談她的文學藝術哲學，當艾瑪向畫廊老闆介紹阿黛爾的時候，說阿黛爾能寫作，但阿黛爾不識趣的說，自己只是寫寫小日記什麼的。這裡，阿黛爾的誠實反襯出法國上流社會的勢利和虛偽，也看出艾瑪的虛榮，以及她對阿黛爾這方面的不滿。聚會上艾瑪和女藝術家打的火熱，這並非是無目的的，她和那些能給她事業提供幫助的人拉近乎，博取畫廊「老闆」的好感，以便為自己未來的畫展打基礎，他清楚這個老闆可以決定她畫作的命運，而大肚子女人和那個老闆似乎很曖昧（從他盤子裡吃東西，還有阿黛爾本能的問孩子是不是他的），從這裡可以看出艾瑪的「野心」和抱負。 　
　　
　　在聚會上，導演多次給阿黛爾特寫，阿黛爾的眼神至始至終都是不安和憂鬱的。在聚餐會上，阿黛爾孤獨的、手足無措的戰戰兢兢的站在這群高談闊論的「上等人」中間，像個灰姑娘。她心神不定，無法融入艾瑪的圈子，在和他人搭訕的時候，還時不時的向艾瑪張望一下，而艾瑪那裡正和大肚子女人打的火熱呢，她們甚至親昵的聊了一個晚上，根本忽視了阿黛爾的存在（後來和這個女人最後在一起也證明了她精神出軌在先）。在聚會上阿黛爾和朋友說話時心神不定的向艾瑪張望的細節設置得很好，從這個細節可以很明顯的看出兩人感情中的差異和距離。
　　
　　聚餐結束後，阿黛爾一個人在收拾殘局，堆積如山的鍋碗瓢盆，都是她洗淨擦乾，艾瑪根本沒有動一個手指頭，是啊，藝術家怎麼能做這樣的俗事？！等阿黛爾收拾完上床睡覺時，女神早就優哉悠哉的在床上躺著看她的哲學藝術了。上床前阿黛爾還戰戰兢兢的說，自己不懂哲學藝術等等，多怕丟了愛人的臉。這一幕映射了她們的日常生活，兩人家庭生活中的地位和差距。艾瑪是阿黛爾的全部，而阿黛爾充其量只是艾瑪的女模特和女服務生，是她藝術品的靈感來源。阿黛爾對於艾瑪是只是一個鑑賞品，她不是實有，她似乎只是感性和肉慾，只有在性愛空間二人剝去社會身份和意識之後，交流才是平等的，在日常生活中艾瑪常常無視她的存在。如果說這是冷暴力也不為過。這種冷漠隔膜非常傷害阿黛爾，讓她感到恐懼和孤獨。 在艾瑪的世界裡，說吸引她的是阿黛爾，毋寧說是阿黛爾的肉體，最後連這點吸引力也逐漸厭倦了（比如用生理期拒絕和阿黛爾親熱）。。。阿黛爾越來越感覺孤獨。愛人的冷落和距離，經常晚歸的留言，終於促成她出去尋找溫暖（之前她一直拒絕同事的聚會）。女神當然不允許這樣被人羞辱，尤其從來都穩穩把控局勢的她這次竟然被侵犯了，她非常暴怒。所以從不反省的女神把責任一股腦推在阿黛爾一個人身上，不容分辨，清堅決絕，毫不留情，大罵出口，讓阿黛爾一個人背負說謊者和不道德的惡名和罪感被逐出家門。
　　
　　其實，分手之前，二人就早已有了裂痕，這種巨大的差異是肉體的吸引無法填補的。即使阿黛爾不出軌，最後也還是會被Emma無疾而終的，艾瑪必須是她自己也是他人的操縱者。相比阿黛爾的感性率真，艾瑪的世界從來都是那樣堅定、冷酷和理性，她成熟有充足的的社會經驗，她非常清楚自己要什麼，怎麼得到，能夠完全把控自己的感情和生活。她不僅需要愛人肉體的歡愉，她還需要身份、地位和精神的投契，更重要的是她要她的前途，這是懵懂單純的阿黛爾無法滿足的也不了解的。
　　
　　影片原題是「藍色是最溫暖的顏色」，「藍色」是阿黛爾的顏色，留心看的話可以發現阿黛爾偏愛藍色，她的房間和圍巾、背心等衣物都是藍色的。藍色隱喻了阿黛爾眼中「艾瑪的愛」，是她人生中的全部溫暖，然而這片溫暖的藍色卻是阿黛爾的幻想，當真正面對世俗生活的吃喝拉撒時候，二人的鴻溝就出現了，藍色的夢幻轉瞬即逝。所以從最初相遇時候艾瑪的藍髮，到後來同居後，艾瑪的頭髮就變了顏色，代表夢幻的溫暖的藍色消失，藍色開始展示出它所有的憂鬱、冷酷和孤獨本質。
　　
　　阿黛爾缺少艾瑪式的宏大的理想和抱負，她腳踏實地的過著屬於她的日常生活。在這樣的日常生活中，她吃、喝、做愛，做自己喜歡的工作，平凡而真實的生活著。如果這是阿黛爾的錯誤，請問，阿黛爾平凡的日常生活究竟錯在何處？我們哪一個人不是這樣的吃、喝、做愛和生活著呢？ 對於人類，日常生活的平淡安詳與偉大夢想的目眩神迷哪個更有魅力和價值？
　　
　　影片的最後，阿黛爾幻想挽回艾瑪的感情，而艾瑪不出所料早已另有新歡，即使性生活不怎麼和諧，但和這個女人有共同的「生活和家庭」，她們一起生活一起應酬，參與上流社會的社交生活，她們，才真正屬於一個階層。最後畫展上，阿黛爾的一襲藍色對比艾瑪的紅色，反襯出藍色的孤獨決絕和冰冷。藍色已經不是溫暖的顏色，而是孤獨的標誌了。
　　
　　阿黛爾終於離開了這群高談闊論的人，徹底離開了艾瑪。影片的最後是阿黛爾孤獨的藍色背影，她走在狹窄的灰色街道上，沉默緩慢的轉過街角。。。這個轉角或許是過往的徹底結束，新的生活的展開？
　　
　　青春的成長伴隨著青澀的懵懂、撕心裂肺的心痛，阿黛爾經歷了煉獄般的長夜和孤獨，那片溫暖的藍色夢幻終會消失，現實也將在她眼中呈現它的本來顏色。這是命運也是代價。