勿以小惡而為之

重溫電影，不得不承認大衛芬奇的天才，天才在於，他奉行好萊塢商業片的規則，卻可以產出商業性與藝術性雜陳的佳品，電影的拍攝手法上遵循著好萊塢的慣例，無縫剪輯、線性敘事，但是細節上，導演展示了自我風格……
影片開頭，即字幕之前，解讀的不多，其實已經關照整部電影，電影最初是弗里曼辦案，他關心的是妻子和丈夫衝突中，孩子有沒有被驚嚇，於是被同事不屑，這便是整部電影導演想傳達的意指，事實上，這部電影最另類的特質是，導演站在了罪犯一邊，這種立場的倒錯，在好萊塢是罕見的，導演和罪犯一起抨擊當下的社會，因為人們無暇顧及的太多，對當下生活的容忍，正在讓罪惡蔓延，於是，這一母題反覆出現，在接近尾聲時，皮特與弗里曼的討論也是圍繞此話題……
同時，不容忽視的是，電影片頭是要帶出兩位男主角，但是那起兇殺案，即妻子殺死丈夫，動機就是衝動，這邊呼應了電影的結尾，皮特在衝動下殺了犯人，此外，電影的字幕部份其實是展示了罪犯的生活和犯罪手法，比如剝去自己手指的皮膚以掩蓋指紋等……
誠然，電影的編劇有些細節邏輯上還不夠清晰，但是電影的劇本已經足夠嚴謹，引人入勝，無論翠西最後是否死亡，這點討論的很多，其實這本身就是開放式的猜想，因為無論翠西是否死亡，皮特殺人都是衝動所至，然而觀眾似乎會對主角同情，於是，這成了導演要批判的容忍，難道有理由的犯罪就需要同情以及容忍嗎？我個人覺得，兇殺最大的失誤在於，其自身是否真正犯了妒忌罪，還是為了完成佈道，而故意為之，如果是後者，那麼他的佈局還是不夠完美……
由此看來，導演帶引著觀眾，站在犯罪者一邊，當然觀眾未必會跟隨，但這足夠顛覆，顛覆之處還在於，罪犯和皮特都是白人，而弗里曼是黑人，這個設計也很有意思，不光是種族的協調，還是對黑人的一種標榜，想像一下《黑衣人》，設置剛好相反，黑人成了睿智的代表，而不再是反面或者無足輕重的角色……
影片的鏡頭很多，由此剪輯加快了敘事，給觀眾壓迫感，而在處理案件時，長鏡頭的使用也給觀眾以窒息般的緊張，景深的使用，光線的運用，增加了懸疑與壓抑的氛圍，大衛芬奇諳熟這些手法，顯然此前派mv的經歷也發揮了作用，那就是視覺上的衝擊……
大衛芬奇在這部電影中採取了線性敘事，一天一天記錄，強化了時間，同時又淡化了空間，這個都市可能是任何地方，然而卻都是一般黑暗，於是這種諷刺的意涵噴薄而出……
在時間的長河中，人性始終沒有進化，於是罪惡不斷累積並升級，侵蝕著空間中每個個體，導演對此無可奈何，他試圖的解絕路徑，是喚起每個人注意，注意起身邊一點一滴的惡，很有幾分「勿以小惡而為之」的深意……