愛你是勇氣也是一種甜蜜

在我看來，對於我來說一句傷心至極的話莫過於「對不起，我可能不能和你在一起了」。
更讓人痛心的莫過於你瘋了一般地去詢問，卻始終找不到答案。
另一方面，對於一個人來說，再痛不過於自己是這樣地愛一個人，卻始終不能說出來，即使互相都明了。
所有的愛的傷痛都在這如紙一般薄，卻隔開了所有人的距離之中。

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許多人在看故事的時候往往很喜歡看一個故事的表皮，其實一個故事的許多細節就是從生活中的一個個細節中累計起來的，我不知道對於「狗血」到底有了一個怎樣的定義，但是有些故事的感人是長久以往的，只是其它細節的潤色到底夠不夠細緻。然而在電影《對不起，我愛你》這樣一個故事中，有許許多多的細節是直擊人心的。
不論是在分開後卻回憶起看見自己喜歡的人時兩眼發光的樣子，還是面對喜歡的人由於種種不可抗的原因無法開口的場景，還是雖然兩個人互相喜歡卻不能夠在一起，還是在最後分別的那一刻自己狠下心離開，留下對方的是一個堅強而決絕的背影，但留給自己的確是決堤的淚水，是怎麼都留不住自己愛的人的生命的無奈而絕望的心情。這樣比悲傷更悲傷的事情，放到任何時候任何人身上都是無法忍受的。但是又有許許多多的故事表現不好這樣的情景，許許多多的電影拍不好這樣的場景，但我想《對不起，我愛你》在青年導演楊子的細膩的處理下是做到了的。
所有的讓人悲傷的故事，只有自己經歷過了才知道有多悲傷。
所以一定有懂這部電影的人，一定有懂這個故事的人。

當曾經的不顧一切的快樂，對比到了現在空空蕩蕩的眼前。有時候一個善意的謊言，撒謊的遠遠比被撒謊的人傷得更重。

電影版《對不起，我愛你》的另一個亮點在於加重了的親情戲碼。
「你有沒有這樣的感覺，你想瘋狂地去恨一個人，但是你卻怎麼都恨不起來，因為她是你的媽媽……」
再大的謊言也遮蓋不住親情的光芒。孩子一看到自己的媽媽就會有一種說不出的安穩與歸屬感，這是天生的。
就連一個多次出入生死的人，在吃到自己媽媽做的一碗麵，得到媽媽的一句關慰之後也會感動得痛哭流涕。我想這就是親情的力量吧。
劇中，武克知道，站在面前的是自己的媽媽，另一個就是自己的親生妹妹；而珠兒也知道，站在自己面前的是自己的媽媽。是謊言成了一張巨大的薄紙，隔開了所有的應有的幸福。而親情再偉大，不過為了對方的幸福而付出自己的生命，自己的一切。
在硬的心，也有柔軟的地方。
「假如我要死了，我還能為妹妹做點什麼？」
曾經他迷失自己，是因為自己孤家寡人，現在他忘記自己，是因為沉浸在愛的海洋。

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這部電影最讚的地方在於男主和女主分手時以及之後再回憶的時候，那腦中閃現的病毒一般的，毫不給人喘息之力的回憶，那快樂的時光和流著淚的情語，不論是恰到好處的「對不起，我愛你」的點出，還是最終沒能讓對方聽見的「我也愛你。」處處直擊人的心底深處。它能讓人笑，也能讓人哭。
整部電影的線索與流程都特別順暢，前面所做的鋪墊也夠，人物之間的關係也相當的緊密，但有些部份也讓人覺得比較刻意。就我我個人而言，覺得開頭長了一些，所以發出了「原來真正的故事現在才開始啊」的感慨。
一開始有覺得女主有點作，但看到後來慢慢適應了然後是真的覺得有萌到，特別是那個高難度的表情，確實得練練才行。幾句網路化的語言也比較接地氣，但是和後面深沉的感覺有些小衝突。
而男主的表現相對更好，不論是演技還是身材都是超讚的，難怪女主會流口水喲。本身就不熟練的國語與劇中被加拿大夫婦領走的人物設定相對比較合理。
雖然不知道腐女們會不會大喊「崔允才是小受啊武克就是小攻愛得好深沉阿喂！！」，但是崔允這樣一個小男人形象與珠兒之間的男二女二的故事也告訴了我們一個很深沉的道理，女人可能喜歡萌的男生，但是男人更應該給自己愛的人依靠感。（吶當然賣的了萌裝得了帥的當然是最好啦）崔允的改變便向我們證實了這一點。
因為是致敬的翻拍，而且畢竟是年輕導演的作品，達不到原作的高度是能夠讓人諒解的。同時一個由電視劇壓縮來的電影，許多好場景也不得不忍痛刪掉。強烈建議先看電影，再看原作。我們看到了一個美麗的故事，見證了一個年輕導演的成長，也支持了國產電影和青年演員；在此之後，再去看到更完整的翻拍的原本，會得到一個更好的視覺與心理上的享受。（ps：電影的故事與原作是有不同的哦，比如國籍）

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對不起，我愛你。
這是一種勇氣，也是一種甜蜜。
不論世界怎樣阻止，不論生活苦難再多，我都要愛你。
因為有你，因為我要和你在一起，到死也是。

ps：新人，如果有不好的地方請多多原諒。