親友團

創造性極強的科恩兄弟又拍出了一部「自己的電影」，標誌風格得到延續，隨處可見的配合標準的冷幽默，觀影過程非常舒適。劇作上絲毫沒有傳記電影易犯的形式感，也沒有氾濫的小清新式勵志，工整不沉悶，幽默不尖刻，貓咪很有趣，全片充滿舊時代的藝術氣息，感情真誠樸實，令人久久意動。

電影背景設置在冬季，儘管主冷色調，但憑藉陽光對比，與關於年代的回憶和老式的色彩糅合在一起，反而顯得打光很溫柔&暖。影片氛圍製造很成功，調子不急不緩，並上柔和的色彩、復古的畫面可以迅速令人泛起鄉愁和懷舊。故事平淡且稀鬆平常，但幽默的對白卻時常引人發笑。影片運鏡穩健講究，構圖精細沉穩，畫面色澤清麗明淨。偶爾穿插幾首醉鄉民謠，真的會讓人沉醉其中。

科恩主題仍然是懷舊，但懷舊的情緒比起以往比如「缺席的人」更加強烈。不同的是缺席的人淡化感情的波動增加畫面的情緒，懷舊風格較為理性。而本片由於醉人音樂的存在使感情的波動幅度更大，偏一種感性的懷舊。科恩兄弟的電影配樂部份向來令人滿意比如謀殺綠腳趾比如逃獄三王（什麼你說老無所依），而醉鄉民謠以音樂為主訴，音樂表現和使用流暢十足收放自如，感情渲染的非常自然，同時也得益於民謠鄉村樂與生俱來的清新恬靜。本片中有大段大段的民謠樂，配樂子乎都是整段提取。整體流暢自然，沒有刻意為了「用音樂調動情緒」而放棄敘事，也沒有因為兼顧敘事結構而阻礙音樂的使用導致無法顧及情緒宣洩，每個段落都有與之相交輝映的配樂，每每樂曲流出都無比溫柔細膩，使電影場景表現趨於完美。

科恩兄弟手法下ld，標準的盧瑟，也是那個時代某類型人的縮影，而嘲諷和盧瑟兩種元素則在不同程度上豐富著科恩兄弟的作品。「樂觀&希望」的百折不撓反而或許有意，或許無心的產生了負面的東西，啼笑皆非。但我覺得科恩的這套體系並無惡意，只是單純的在質疑問題~：你堅持要幹出一番大事，還是只是要去做自己。

類似於巴頓芬克，不同的是科恩兄弟對待他們揭露的東西的沒有挖苦的態度，不像羅伯特奧德曼那麼刻薄，這也是我傾心他們的重要理由。小人物也許終究只是烏合之眾，儘管賦予了不太正面的喜劇效果，往往科恩的主角越是思考越是擰巴。但看到最後，結局也並不是多麼的好，但是大家都得到了安慰。LD回到了原來的地方，科恩也許就是在暗示簡單直白也可以成為最有效的抵達幸福的途徑。

值得一提他們還是像以前那樣非常懂得電影樂趣的所在。關於電影中的本質樂趣把玩的得心應手，比如多次出現的文字：「What Are You Doing」，比如貓咪在玻璃窗上返照的眼睛&眼中掠過的站名，比如始終看不清臉的男人，還有很多，這些細節都給電影增添了來自影像本身的魅力。

科恩兄弟的每部電影裡都有著與眾不同的幽默，令人在回味中體會幽默他們十分喜歡在與觀眾的默契上做文章，這可能也是他們在歐洲獲得成功的主要因素。但如果說老無所依冰血暴是題材或是劇本需要的嚴謹平實和厚重，那ILD給人的感覺已經有了沉澱的味道，科恩式幽默雖說在本片中有延續，但給的感覺已經沒有當年那麼憤怒和銳利。本片中慣用的辛辣諷刺和黑色幽默變得敦實收斂，冷靜伴隨著克制。所以也許觀看這部電影的時候不會有太多驚喜，劇情常常可以預料，戲劇性衝突感減少對於劇作狂來說更會覺得影片從整體上較之以前的作品變得冷漠&死氣沉沉（相對相對相對相對相對相對相對相對），但是，還是音樂起了大效，增加了感情的波動，使得感情的流露與電影更加協調，從而更易被觀眾接納。只是這一次少了一點憤世嫉俗，但是心中的那份敬意可能意味著他們真的達到了另一種高度的成熟。尤其在傳記電影被過度消費的今天，阿貓阿狗誰都能被拍成傳記，但是Coen兄弟獨樹一幟，拍出了這樣一部另類&溫暖人心的好電影，用來向著一個時代致敬的電影，這是一種來自年歲的智慧和積澱。