《大鬧天宮》：賦予傳統名著新活力

作為一部在中國家喻戶曉得名著，如何賦予《西遊記》新的生命，這是當下的很多電影工作者都要面對的問題。尤其是在電影工業技術突飛猛進的今天，《西遊記》魔幻色彩極強的特點更適合在大螢幕和特效技術下予以展現。此前，周星馳已經做了一次有益的嘗試，《西遊降魔篇》以其華麗的特效和故事的全新解構顛覆了人們對於《西遊記》的既有印象，也創造了華語電影迄今票房最高的神話。而如今，這一部由鄭寶瑞執導的《大鬧天宮》則進一步反映了電影工業對於傳統名著的改造的深入化。
首先，從故事上看，《大鬧天宮》只展示了原著的前八回的內容，在脈絡上基本上沿襲了原著的基本結構，尤其是在孫悟空出世到他被天庭召喚再到反出天庭的過程，基本上尊重了原著的線索，也使得觀眾更為熟悉和容易接受，但是，在整個故事的框架和佈局上，影片則採用了西方魔幻作品中常見的「神-魔-人」三方的結構，而且由於這一部份中關於「人」的部份較少，所以影片也就相應的變成了主要展示「神」與「魔」之間的對立。周潤髮飾演的玉皇與郭富城飾演的牛魔王成了影片中的正反兩派，而作為主要角色的孫悟空則被安排成了一個「誤入歧途後幡然悔悟」的類型。客觀而言，這樣的處理與原著差距較大，削弱了孫悟空本身所具備的濃厚的那種反叛色彩，與很多觀眾的期望值應該還是有一定的距離。但另一方面，就電影本身來說，這樣的處理使得影片正邪雙方的對立衝突更加明顯，也使得影片的戲劇性與衝突色彩進一步提升，也就增強了影片的可看性。
重要的是，影片這樣的處理，明顯是借鑑了近些年很多好萊塢同類魔幻大片如《魔戒》等影片的故事框架的處理，雖然對於原著的改動較大，但也更容易被那些長期浸淫於好萊塢魔幻巨製的觀眾所接受。而且，作為一部電影，無法像電視劇那樣對於原著的具體細節給予一一展示，但又要給觀眾呈現一個完整而不使觀眾感覺脫節的故事，對於原著進行徹底的改造也是一種必然。星爺的《西遊降魔篇》中對於三個徒弟的收服就淡化了原著中高老莊、流沙河和五指山的處理，而改為三段式的對於魚妖、豬妖和猴妖的降服過程，使得節奏更為緊湊，場景也更為宏大，更符合電影藝術的展現特點，產生了意想不到的效果。而這次《大鬧天宮》同樣採取了對於原著進行較大改動的結構方式，雖然很多細節與觀眾的既有知識有著較大差距，但也更符合電影的展現方式。
當然，影片不得不提的還有炫目的特效。據稱本片片方斥巨資力邀了國際團隊傾力加盟，耗時三年才悉心製作出這樣一部魔幻IMAX-3D神話巨製。影片在特效上的投資逾4000萬美金，全片 98%的鏡頭都加以CG特效處理。從影片實際效果來看，確實也給予了觀眾非一般的視覺享受，片中幾十層樓高的巨龍、巨牛出現，以及一萬隻猴子衝出螢幕的場面，都讓觀眾感覺震撼。不誇張的說，《大鬧天宮》在技術上基本上可以代表了當下華語電影的最高水準。在這樣的一個賀歲檔期，這樣的一部老少咸宜的娛樂大作，還是值得好好欣賞。