閃靈：心魔才是真正的魔

1導演簡介
    本片導演斯坦利•庫布里克堪稱導演中的導演，真正的無冕之王：《2001太空漫遊》是有史以來最傑出的科幻片、《巴里•林登》是有史以來最出色的人物傳記片、《發條橙》是有史以來最偉大的黑色片，而《閃靈》，我認為可以與《驅魔人》並列為有史以來最優秀的恐怖片。庫布里克沒有參加過奧斯卡之類的大獎評選，自然也沒有影片獲獎，但這無損於他的偉大，因為在我們這個時代，已經沒有足夠資格的電影人給他頒獎。

2影片簡介
    傑克是一名失意的作家，由於經濟上的原因，他被迫接受了一份在冬季大雪封山時看守山頂上一處叫做「瞭望酒店」的看門人的工作以補貼家用，可憐的傑克帶著他的妻子溫蒂與兒子丹尼住進了酒店，在這個處處散發著詭異氣息與奇怪幻覺的酒店裡，傑克被一種被稱為「閃靈」的邪惡的力量一步步誘導直至精神失常，他喪心病狂的開始追殺起自己的家人，最後迷路凍死在戶外的叢林迷宮中。

   本片堪稱恐怖片的經典之作，無論在劇情設置、鏡頭表現、角色表演上都有極高的水準，許多橋段已成為後來恐怖片競相模仿的典範。

3文本分析
一．恐怖來源於心魔，人心的變化才是一切恐懼之源。
    傑克從正常人變成失去理智的殺人犯，與其說是酒店中「閃靈」的超自然力量的作用，不如說是傑克本身積蓄的怨念被一步步引導爆發。傑克是一名失意的作家，他的職業生涯中充斥著挫折與失敗：早先的教師工作不如意，轉行稱為一名作家，而創作生涯同樣沒什麼好轉，不能靠稿費維持基本的生計，只能去瞭望酒店當守門人賺點錢補貼家用。傑克面臨著社會與家庭的雙重壓力每日煎熬：

（1）社會壓力讓傑克整日為了生計操勞，但他的勞碌根本得不到社會的認可。傑克在影片中多次隱晦的表現出這一點：被迫去酒店守門、面試看門人時候的魂不守舍與神經質、在打字機上忙忙碌碌卻根本寫不出什麼像樣的東西、被妻兒打斷寫作會大發雷霆、在打字途中會莫名其妙的撿起個棒球朝牆壁扔以發洩怨氣等等。

（2）社會地位的低下讓他愧對家庭，這種愧疚最後成為壓倒他人性的最後一根稻草。傑克的悲劇是環環相扣的，正是因為他沒有辦法盡到家庭脊樑的應有責任，他對自己的妻兒始終懷有愧疚之心，這種愧疚壓得他喘不過氣來，他會莫名其妙的對妻兒發火，幾年前曾氣頭上弄傷了兒子丹尼的胳膊，這件事讓他始終無法直面兒子，他與妻兒之間始終隔了一層膜，並最終導致他輕易陷入「閃靈」的心理暗示之中。
所以，《閃靈》這部恐怖片，與其說是超自然力量的邪惡顯現，不如說是一部披著恐怖片外衣的社會倫理片，傑克與其說是被邪惡力量誘惑，不如說是他內心深處積怨已久的對社會對家庭的怨念的一次總爆發。

二．亦真亦幻的情節構置，環環相扣的影片表達。
    《閃靈》為恐怖片設立了經典的情節表達方式，通過串聯全片的「閃靈」這種能讓人產生幻覺的超自然力量，成功構築出了全片亦真亦幻的劇情氛圍。「閃靈」的一次次出現，其實正是劇中人物的內心心理暗示。傑克每一次看到閃靈，都能暗喻著他內心的某種壓抑的情緒：在237房間看到赤裸的女屍，預示著他心底深處壓抑著的慾望之火；在無人的酒吧里幻想出一大群人聚會跳舞，和閃靈幻化出的酒保交談，言辭之中透露出對現實與家庭的不滿，他對自己虛構出來的酒保說：「我寧願用我的靈魂換一杯酒。」這本身就預示著他對於現實的憋屈，渴望借酒澆愁，也透露出他對於兒子的歉疚，因為正是在一次酒後他弄傷了兒子的胳膊，從此戒酒，他一直以來所不願意面對的埋藏在心底的事情，在閃靈的作用下吐露了出來。

    整部影片充滿了各種象徵性質的暗喻符號：象徵著人心底慾望的「閃靈」、象徵著傑克瘋魔前後變化的打字機、象徵著恐怖具象化的紅色血水……這一切組成了整片的基本基調氛圍。

    而在影片表達上，庫布里克匠心獨具，全片堪稱環環相扣，每一個情節的構置都能草蛇灰線，伏脈千里，彼此相互串聯起來，很多情節初看毫無意義，但往往到了全片結尾才能看出用意所在，諸如影片開頭老廚師向小丹尼介紹的儲藏室，在影片結尾中就成了囚禁傑克的地方；傑克在屋裡無聊時候扔的棒球，其滾落的地方真是影片中關鍵的「237房間」，通過一個棒球來引出這個神秘之地。類似這樣的案例不勝枚舉，整部影片的結構顯得異常精巧。

三．影片內涵中隱藏著的對當年美國屠殺印第安人的反思。
    如果說之前對於傑克的瘋魔動因的解剖可以展現出現代社會中掙紮在底層的人們在社會家庭壓力下的雙重焦慮，那麼影片中若隱若現不斷透露出的種種線索卻揭示了導演的深層次的反思——《閃靈》中最重要的瞭望酒店正是建立印第安人的墓地之上，甚至在當初建立之時還要對付印第安人的攻擊，整個建造過程充滿了血腥與掠奪。

    在影片最後結尾處那張充滿玄機的照片中，佔據顯要位置的是一幅酒會場景，隨著鏡頭逐步拉近，最中間的人赫然正是傑克，但是照片右下角顯示時間是1921年7月4日。傑克曾在閃靈酒會中幻想自己回到1921年，在對酒保說過一句莫名其妙的話：「白人應把文明帶給落後民族」。特別諷刺的是「7月4日」正是美國的國誕，而這歡慶的日子恰恰不屬於那些美洲大陸的原住民。

    從種種細節的揭示中，不難看出庫布里克精心策劃的劇中劇：這是一座建立在美國對印第安人大屠殺之上的血腥酒店，美國人民應該對那段歷史時刻反省，現在的文明是以曾經的野蠻所換來的。

4 鏡頭語言分析
一．場景的空間表達
    影片在場景的空間設計和空間變花上堪稱精巧絕倫，全片在空間結構上遵循著「逐漸縮小、壓縮空間」的大方向：影片一開始，是空曠遼闊的大雪山，和山頂上的酒店全貌的全場景展現；隨著影片的開展，場景逐漸過度為酒店室內的場景不斷穿插；等到了全片結尾高潮處，傑克被關進了狹小的貯藏室，空間被壓縮到最小。這一步步對空間的擠壓讓恐怖的氛圍一步步加深，場景越小就越壓抑，越容易塑造恐怖的氛圍。

    不僅如此，在最重要的場景——瞭望酒店的設計上同樣匠心獨具：酒店分為兩大部份，酒店本體與戶外的叢林迷宮。酒店與迷宮相輔相成，構成了內外雙重空間互相交織，在酒店的內部空間中的恐懼最後延伸到外部的叢林迷宮中去，在片中，當小丹尼與溫蒂在叢林迷宮中游玩之時，傑克正在酒店中詭異觀看著桌上的迷宮模型，預示著妻兒的一舉一動都在他鼓掌之中，內太空間在此刻交織在一起。

二．鏡頭語言對於劇情的強烈推動
    《閃靈》中不少橋段的蒙太奇設計已經堪稱經典，通過鏡頭調度渲染出恐怖的氣息：

    在小丹尼騎車遇到閃靈幻化的雙胞胎小女孩一段中，鏡頭始終跟在騎車的小丹尼之後，以第一人稱的視角跟隨著小丹尼，彷彿是有一頭怪物正緊跟在小丹尼之後；在傑克瘋魔步步緊逼從樓梯下一級級臺階走上去企圖抓住溫蒂一段中，隨著鏡頭的不斷正反打，傑克不斷的踏上一級級臺階，恐怖的氣氛逐步升級，最後在傑克即將踏上最後一級臺階上之時被溫蒂一棍打下，這種「最後一分鐘營救」的效果也讓觀眾隨之鬆了口氣；傑克被關進儲藏室的時候，鏡頭很詭異的給了從下到上的仰拍，瞬間就讓傑克的面目顯得異常猙獰，將一個已經瘋狂的人物其面部表情的變化賦予了強烈的扭曲與誇張效果。

5 畫面與聲音分析
    《閃靈》中對於畫面與聲音的運用同樣費盡心思，在畫面設計上，庫布里克非常聰明的運用顏色的變化來展示劇情的變化、恐怖氣氛的變化：運用黑色、白色、紅色來表現恐怖的氣氛，而且逐漸升級，剛開始的陰暗處運用黑色，等到了比較恐怖的橋段時候大量使用白色，而最恐怖的橋段中，畫面里充滿了大量紅白交織的色彩色塊，紅色的出現，預示著最恐怖事物的出現。

    不僅是場景色彩的變化，連傑克所穿衣服顏色的變化同樣能揭示其內心的變化：當傑克尚且正常與家人相處的時候，他穿著一件淺綠色的襯衫；當傑克不耐煩的在休息室打字時，他穿著一件綠色襯衫；當丹尼在屋外嬉戲之時，傑克穿著一件墨綠色外套滿臉詭異的呆望著遠處；而影片最後，傑克徹底失去理智追殺妻兒之時，他穿著一件暗紅色的夾克。這種種顏色的變化映襯著傑克內心的感情過渡——由象徵著平和安詳與孤獨的淺綠色，逐漸過渡到陰暗的黑色與綠色相交的墨綠色，最後徹底瘋魔，變成象徵著血腥與死亡的紅色。

    在房間的色彩設計上，不同顏色的房間象徵著不同的不同的用途：金色大廳的主色調是紅色的沙發與綠色的桌椅，紅色象徵著狂怒與危險，綠色象徵著安詳與平靜，這兩種衝突的色澤交織在一起，象徵著傑克矛盾的內心——既憤怒於兒子對他寫作的打斷破壞，又對於家人有著戀愛關切之心；在全片最神秘的237房間中，整體色調是影片中最特殊的淺綠色與紫色交織的佈局。紫色象徵著未知與神秘，綠色象徵著孤獨與不安，結合在一起構成了全片中最獨特的房間風格。

    在聲音的運用上，全片一開頭就隨著汽車的行駛，伴隨著一種獨特的若隱若現又尖又細的獨特嘯聲，給全片定下了詭異不安的基調；而在每次「閃靈」出現之時，必定伴隨著其特有的彷彿古怪搖鈴聲的響起，恐怖越大，聲音的頻率越急促；在溫蒂母子穿行在迷宮之時，明明是輕鬆的穿行和遊玩，但背景音樂卻是一種詭異的有節奏的調子，輕鬆的畫面和不安的音樂形成了強烈的反差，預示著這對母子未來的境遇。

6 結語
    其實，《閃靈》真正要表達的並不是超自然力量作祟，而是傑克一家人心中的積怨與被社會排擠的孤獨，庫布里克曾說過：「世界上最大的善和最大的惡都是來自人，但問題是人為了符合目的而無法分辨彼此的差異。」《閃靈》表現的正是在現代社會中，人與社會、人與人之間相處摩擦碰撞中產生的失落感、挫敗感帶來人性的扭曲與自我毀滅，尤其是對於一個家庭脊樑的男人，當他不能為這個家庭承擔男人應盡的責任的時候，就等於抽掉了他的脊樑，成為了件動物，量變引起質變，傑克終於在沉默中爆發，產生了人性的異化，閃靈只是他的催化劑而已。