那個，向陽處的她。

我都還記得我是怎麼等待她的。
很多次遇到那個很喜歡上野樹裡的女生，「《向陽處的她》出了嗎」都會變成我對她的招呼用語。
然後今天終於等到了。並沒有太強烈的感情，我在想是不是我都已經麻木了，再也沒有當初看純愛劇的心情了。

陽光很好，回憶的光線也很好。有誰向誰伸出了手，有誰在誰的手上留下了屬於身體上的不可抹滅的痕跡。兜了好幾個圈，還好最終還是找到了你。
在陽光下找到的你。

可能很多時候之所以喜歡日劇或者日本電影，很大部份原因是在於他們講述故事的方式、鏡頭的角度，以及畫面的顏色。我還是喜歡緩慢的步調，簡潔的畫面，以及用小細節講故事的方式和鏡頭。這是他們看待世界的角度，這也是讓我感到無比舒適的角度。
認識上野樹里是從《Last Friends》開始的，然後是《交響情人夢》、《虹之女神》，最後才是《向陽處的她》。從瑠可到Nodame，中間隔了好長的時間，而結果就是我愣是沒認出來她們就是同一個人飾演的。可是在我的認識里，她就是應該要站在陽光下的。你要在逆光之處看著她，那個她模模糊糊讓人辨不清容顏，整個人都被陽光柔和成了一片，只剩下閃閃發光的邊線，和微微翹起的嘴角。

向陽處的她。
我已經忘記是從哪裡開始知道她的身份的。
我看到很多人說在電影院裡哭得不能自己，於是我忍不住想，是我變了呢，還是電影院的感染氛圍起作用的呢。
整個故事講述下來，只有兩處觸到了我的淚點。
第一處是真緒和浩介申請結婚搬家後，浩介和真緒父親講電話的時候。在真緒之前的描述以及初中時的經歷中，我一直都以為她是處在一個沒有愛的家庭里。養父母可能因為什麼原因而被迫收留了她，家裡是冷冰冰的，父親是嚴肅古板的。父親嚴肅的形象真正在我的印象中崩塌殆盡，是在我看到講電話的父親抿著微微顫抖的嘴的時候。他的聲音都哽嚥了，整個人看起來如此無助。鏡頭拉遠，真緒的母親在他身旁輕輕拍著他的肩膀，我一下子就覺得鼻子酸得不得了。是這個家庭保護了當初那個初生的真緒，是這個男人在歲月中從當初的親和變成後來的嚴肅，卻從未改變過要護這個小女兒一生周全的心。這是真正的父親。
第二處感動至深的，確實還是影片差不多結尾時，《Wouldn't It Be Nice》節奏歡快地響起時浩介滿臉是淚的一幕。在我的認知中，日本人一向習慣用乾淨的畫面講述一些細膩的感情，而《向陽處的她》的故事正是這樣講述下來的。沒有轟轟烈烈、沒有撕心裂肺，乾乾淨淨的畫面和流暢的情節發展，小小的跌宕在我看來也只是平淡。但是正是這樣淡淡的筆調帶來的故事，才讓最後的音樂與畫面的結合爆發了所有的感情。這一路走來，就像一條清澈見底的溪流，它緩緩流動，偶爾會碰到小拐點、大拐點，但是沒關係，它還是按照它原來的流速慢慢流動著。這些情感就是這樣緩緩累積著累積著的，所以《Wouldn't It Be Nice》音樂下浩介滿臉滿臉的淚水才真的觸發了這麼多這麼久的累積。另外，明快的節奏讓這一幕的情感表達得尤其強烈。如果你也看過，我想你會想起《被嫌棄的松子的一生》，在這部影片中讓我印象最深刻的便是鮮艷的色彩、明快的音樂節奏與松子酸楚的人生的碰撞與結合。這些看似突兀的搭配，卻反而讓某些情緒表現得更加強烈與淋漓盡致。

最近不知道受了什麼刺激，我開始偏愛那種帶著遺憾或者開放性設置的結局。
其實我覺得，《向陽處的她》到浩介在《Wouldn't It Be Nice》明快的音樂聲中無聲流淚這裡就好了，然後是《Wouldn't It Be Nice》的歌詞在黑色螢幕裡一句一句唱到完結。
雖然有些殘忍，雖然在影片最後看到父親開心地提起家裡來的那隻小野貓時我也很有幸福感，但是，果然還是覺得留些缺憾才能給故事留下更深的美與回味啊。

我總是忍不住想起上野樹里淡淡的笑容。
就在陽光下，微微微微地翹起的嘴角。
那個，向陽處的她。