盡道有些堪恨處、任是無情也動人——觀四大名捕3

       導演陳嘉上在解讀他心目中的四大名捕三部曲時，分別給每一部電影定了一個中心：光明中隱藏黑暗——黑暗中尋找光明——光明與黑暗永遠並行。當他說出這個初步設想的時候，我認為他的心裡是有一步步清晰的規劃的，也因此很期待看到這三部電影的問世，看他怎麼樣去表達他最初的設想。今天去看了四大名捕的大結局篇，也算是把這個系列的電影完整的看完了，在說這部電影的感想之前，我想先大致的說一下三部電影整體的情況。
       四大名捕系列並不是像有些系列電影那樣每部可以單拿出來作為一個單元或者一個獨立的故事去看（比如變形金剛），它從第一部就告訴觀眾這是按照一條明主線去發展的故事，就像串聯的用電器一樣，註定每部電影都要分擔線索和相關劇情，如果影片處理得當的話，那麼它作為一整套的劇情盛宴會環環相扣的吸引大眾眼球，但如果中間劇情出現囉嗦、混淆等情況，那麼三部電影下來就會顯得冗長並且狗血。串聯燈泡的設定讓第一部電影不可避免要起到鋪設線索、埋下懸念、展示人物的作用，事實上它也確實做到了這點，給之後的劇情留下很大的空間，線索很多、伏筆夠味，如果說三部電影的節奏是「起因—經過—結果」結構，那麼其實第二部的任務要重一些，至少在劇情上是這樣，它要解釋第一部留下的一些疑點，同時拋出新的疑點，像傳輸通訊信號一樣，起始站發出的信號中間需要有一個補充能量的地方才能順利強勢到達終點，第二部就要起到這個作用，在故事上要修飾和完善，在電影宣傳上這一部的好壞很大程度上決定了第三部的口碑。但是很可惜，我認為在四大名捕系列中，一和三的劇情和看點遠遠超過了這個本該是看點聚集地的第二部，它在故事情節上拋出很多冗雜的不需要的劇情，那些本該是蜻蜓點水作為調味劑的情節被多次強調和重複，破壞了這一條主線的清晰度，簡單的一個案件用了一整部電影來表達，幾乎矛盾和衝突堆積到了影片最後十五分鐘解決，第一部宏大的展開和第二部並不完美的接力，我很是擔心它第三部該怎麼繼續，下面說我今天的觀影感受。
  
       影片的開始承接了第二部的結尾，接洽了劇情，將第二部結尾無情的何去何從給出了一個解釋。打怪升級一路從小關主走來，最終一定會引出大BOSS，在這個終極大對決的時刻，由蘇有朋飾演的皇帝，充當了風暴中心的角色：一切的開始起源於他，主線和分支的發展也離不開他，當然最終的結局也要他的親身參與。於是第三部圍繞他的微服出巡——發生意外——尋求支援——解決矛盾為線索開始了最後的演繹。與影片名稱四大名捕有些不一樣的是，影片似乎著重突出了冷血和無情的份量，鐵手在第二部講述盛家血案的時候參與了進來，之前之後並沒有太多的筆墨，追命較鐵手的比重更為低一些，而電影將無情從男性改為女性的設定和與冷血之間的感情戲，更是將他們兩個推上了引領整個系列劇情發展至關重要的位置。冷血最初是扮演六扇門臥底的角色來到諸葛正我所帶領的神侯府的，由此結識無情、追命和鐵手，這種身份的設定很容易就能產生矛盾和分歧，進而會推進劇情的發展，與無情的感情戲也會與劇情相輔相成：互相推進、互相牽制。這種特性在第三部中仍然繼續，無情在上一部中逐漸解開滅門慘案的謎底，其實已經在結尾把矛頭暗暗指向了皇帝，第三部中皇帝的出現自然會對無情的所作所為產生影響，而此時自我屏蔽神侯府的無情做出的決定，必然會影響與神侯府牽制的蔡相以及安雲山，這就形成了一條迴路。所以，影片的開始交代冷血和無情的感情現狀也算是在一步步埋下伏筆。其實三部電影的劇情都是在幾場不同的感情戲之中遞進和發展的，安雲山從銅模失蹤案到奪取帝位的故事本身反倒並沒有太大的起伏和驚喜。

 感情戲之一： 冷血和無情
 
       冷血和無情從屬性上來說都是內斂型的，屬於內心甭管多風起雲湧驚濤駭浪，表面上都是一副安之若素的樣子（很龜毛的性格啊）。兩位的童年很遺憾都不是完美的，冷血的棄兒身份和無情幼年被滅門並從此殘疾的遭遇是他們造成性格里壓抑和自卑的絕大部份原因。如果說冷血是男性所以帶有天性裡的豪放在關鍵時刻能夠釋放自己感情的話，那麼無情的讀心術和女性設定就只能讓她活生生憋死在這個性格里。在設定上，由於讀心術的關係，無情了解的線索比一般人要多，比如對於每個人的內心一面、每個人的目的，她都能或多或少知道，加上她壓抑的性格，這就註定了她承受和背負的要多很多，比冷血更壓抑也更敏感。在感情里，如果另一方沒有發出主動的信號，那麼無情百分之百是要高冷到底，她的自尊和自卑在達到一個臨界點時會發生扭曲，於是在各種因素的干擾下出現了第二部結尾近乎自我放逐同時還帶著清高的離去。無情的性格屬於典型的敵不動我不動敵動我也要考慮考慮再動，在感情上尤甚，扮演冷血無情的鄧超劉亦菲在處理角色的時候還是比較到位的，把他們在感情上的變化演繹的很好，從一開始的生硬、冷漠、心如止水到後來常常出現情緒的起伏變化。鄧超在第一部中的表現的龜毛性格很顯著，比如對無情一見鍾情還要若無其事，房門外吞吞吐吐的對白和因為狗狗的誤會而大動干戈，很自然，也比較靈動。而劉亦菲的處理就偏安靜，她的五官出現在螢幕上不像鄧超讓人把注意力往表情上放，她比較容易讓人注意到眼睛和嘴，通過眼神和深呼吸來表達。

       值得一說的是第三部中她把無情的小女兒心態表現的很到位，比如冷血來找她回神侯府並請她回去幫忙的時候，由於家仇的原因與諸葛正我產生的嫌隙加上與冷血的感情糾葛讓她生硬的回絕了冷血的請求，中間那句「去找姬姑娘啊」（等下會說到她）很巧妙的洩漏了這姑娘內心的情緒，很有「眼波才動被人猜」的風致。其實什麼叫小女兒心態？兩個字：彆扭！這段無情彆扭的話語加上彆扭的神態和她彆扭的處事方式很大一部份表現出她內心彆扭的感情；比如諸葛正我責怪嬌娘不該幫著無情私自扣留皇帝，嬌娘說出支持她時無情的反應：低頭微撅著嘴並且瞪著地面，活脫脫一副使小性子的女兒家姿態（儘管她扣留皇帝並不是為了使小性子）；比如她在問冷血「你的心跟我一樣亂，是嗎」，而冷血的回答堪稱男友經典回復，這個同樣內斂深沉的男人看著她認真說「現在不亂了」，她哽嚥著說「嗯」的時候，一瞬間洩漏出很多情緒：釋然、感動等等等等，還沒等她釋然完冷血跟著放大招了：「在我心裡，從來就只有你一個人」，其實有再多的血海深仇也是過去，現在對龜毛的無情講再多也抵不上這一句，so，他倆一旦你儂我儂了，正方後院火已滅，反方的火還能燒到幾時？

 感情戲之二：安世耿和姬瑤花

       其實江一燕飾演的姬瑤花在電影裡跟冷血和安世耿都有不清不楚的感情存在，前者是她自己一個人不清不楚，後者是兩個人一起不清不楚。姬瑤花的身份一直穿梭在不同的臥底之中：安世耿的臥底、六扇門的臥底、安雲山的臥底、皇帝一方的臥底...這種複雜的設定如果沒有一個清晰的角度演繹的話很容易讓人產生困惑，如果再沒給出一個合理的結局，那麼就會讓姬瑤花這個角色很突兀，事實上這個角色也確實很突兀，與冷血，第一部里沒有交代清楚始末，還夾雜這與安世耿的糾葛，第二部里過多的發展了她與安世耿的糾葛，用很長的篇幅來表現她的感情抉擇卻沒有填充劇情，結果第三部中完全忽視了她在第二部中埋下的一系列的小糾結開始發展整個宏觀劇情，這就是我說的塌方，第一部和第三部中斷掉了，斷掉了部份拿來發展了姬瑤花的感情戲，卻顯得沒頭沒尾。但是在大結局中，她算是起到了比較重要的作用，在最後時刻給柳岩扮演的如煙致命一擊，也因為她的臥底，嬌娘他們並沒有死於突襲，完成了一個過渡，如果沒有第二部突兀的感情戲，姬瑤花這個角色還是比較討喜的配角：美貌、聰明、重感情、有能力、有良知...可惜，第二部的重創無可挽回。

       總而言之，第三部的劇情較之前兩部密集，看點也頗多，逐步解決了前兩部埋下的伏筆，呈收攏趨勢。對於導演的初步設想，要表達出光明與黑暗永遠並行，其實並不是特別成功，基本靠人為的台詞引出而不是通過劇情表現，比較生硬，說服力不足。第一部展開的線索過多過宏大，很多都沒有合理解釋，比如安世耿第一部說的「我要做的事，你到死都猜不出」，結果剩下的劇情中他只作為樹人出現，原來他是想做一把凳子？難怪我們猜不出；比如第一部結尾王爺在無情的讀心術下顯示出另一面，但後續的劇情告訴我們王爺並不是反派角色，第三部結局中安雲山塑造的過於強大而死的過於easy突兀，發展不足，加上收尾倉促，有種虎頭蛇尾的感覺，明明已經拍了三部，在劇情上沒有完全的滿足關注，在主旨上沒有很好的表現出來，不過好在細節的補救彌補了有些空洞的劇情，鄧超的表演很有張力，把冷血的狂的一面表現的很好，沒有用力過猛也沒有後勁不足，比較到位；而劉亦菲的表演沒有什麼特別突兀的地方，小細節她抓的很好，這樣的妝容下都能通過眼波的流轉識別出美人的屬性，實在是不容易...不過雖然安靜的表演處理的很好，可她突然爆發的戲明明沒有致命的錯誤，卻總給人一種有稜有角的感覺，不圓滑，相較第二部，第三部中在破廟深情流露的表演更圓潤一點。最後提一下蘇有朋的表演，細緻沉穩，中規中矩，亮點在最後體現的很好，由於假扮皇帝的是如煙，所以這一段中，蘇有朋的表現細著嗓子，舉止和說話聲調都有偏女性化的方向，細節抓的很好。

       國產武俠片中，四大名捕誠然不是最好的，有亮點，有失誤，但不失為一部可觀的電影。如今的電影，披著古裝和武俠的外衣講著現代故事的片子不少見，很少見到本著純粹的武俠精神來講故事的片子了。其實說起武俠精神，是金庸式」俠之大者為國為民「也好，是古龍專挑人性衝突恣意瀟灑也好，從宏觀落到微觀，留在讀者和觀眾心裡的，無非情而已，英雄兒女在故事裡「茫茫碧落，天上人間情一諾」，那麼故事外的人，就樂得賞一出折子戲，畢竟，盛世裡的人，幾曾識干戈？活在快意恩仇的世界裡，就需要有一點點不拘小節的大氣，光明與黑暗永遠並行，心向陽光即可。
   
       最後把秦觀的南鄉子中一句話送給四大系列：盡道有些堪恨處、任是無情也動人。
 
 
  
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