港人北上哪家強？影壇馬刺陳可辛！

這部電影的一句話評價就是：夠成熟。成熟來自陳可辛這10年來在合拍片生產線上的摸爬滾打，練就一身功夫：演員把控方面，他用好了電視劇范兒的佟大為張譯、導演范兒的趙薇、文藝范的郝蕾，話劇范兒的張國強；精確到秒的情節點設置、精準到幀的場面調度讓你感受不到攝影機的存在；規避掉所有引發爭議的主旨因素，讓所有人聚焦在父母——孩子這一單一情感線上，加上選自真實事件的戲劇化演繹，在影院不哭那是你還沒孩子，或是不好意思。他連煽情都不屑，你卻已潸然淚下。


很多人感嘆：類似的內地題材有的是，就是沒人以商業片的形式好還表現，要嘛裝逼要死，要嘛低俗到吐，比如翔一樣的《日照重慶》。一個香港電影人國語說不利索是怎麼做到的？說來陳可辛也是蠻拼的。


新千年以來，香港導演圈裡，在大陸人氣賺得最旺的是許鞍華，爭議最大的是彭浩翔，最接地氣、最叫座的是陳可辛，《黃金時代》則很可能讓許鞍華斷檔，拜杜汶澤所賜，《人間小團圓》讓彭浩翔內褲都輸掉了。《親愛的》會把陳這一趨勢繼續下去。


對大部份影迷來說，認識陳可辛是《甜蜜蜜》，但那是屬於港片黃金時代的大作，封神成聖。真正代表陳可辛的這些作品，都是2005年以後，北上猛接內地地氣的作品：發端於《如果愛》，張學友、金城武和周迅兩岸三地演員以一部歌舞劇的形式敲開了2005年賀歲檔。這部作品讓周迅獲得最佳女主角的同時，造型、音樂也都在金像獎暫獲頗豐。隨後是2007年野心極大的《投名狀》，2009年野心更大的《十月圍城》，2011年野心大得沒邊差點玩脫了的《武俠》，2013年野心大到談中國夢的《中國合夥人》，直到2014年突然收縮，拿出這部轉回《甜蜜蜜》路線的《親愛的》。


發現了嗎？陳可辛就像NBA的馬刺隊，一直被低估、一直很穩健，保持在奇數年有輸出、有作為，包括2014年這個偶數年，馬刺和陳可辛都打破了自己的慣例。


什麼是陳可辛的慣例？基數年發片那只是面子，這其中的里子是對接內地話語的野心，自2005年以來，從小清新直接往家國天下夢想道義這條道上差點走到黑的野心。


可能陳可辛一開始也嘀咕：好了，進入廣電總局治下了，那麼多的題材、類型，那麼多演員，那麼多禁忌，觀眾那麼重的口味，應該怎麼搞？我們完全有理由懷疑，他去拍什麼鳥《投名狀》完全是被那家年華語電影古裝風帶溝里去了，把一個金城武帥哥排得跟黃渤似的。《武俠》就更別提了，全片用一句話概括就是「內奸跳反，雷公助我！」，這兩部片完全是想接地氣，結果接到了沼氣。


幸好他是個願意不斷嘗試的傢伙，不拘泥於題材、演員、主旨、成敗。於是有了《十月圍城》和《中國合夥人》，完美的主題切入、成功主旨構建、一如既往的敘事能力，陳可辛地氣接對了、通電了，觀眾和評委都買了帳：《十月圍城》用文藝方式講述了一幫NB的2B舉動，而《中國合夥人》，完美講述了一群普通青年用2B勁頭完成自己文藝夢的故事。陳可辛像波波維奇一樣，每年面對不同的土豪暴發戶新貴球隊，變陣換招，然後努力接近冠軍；陳可辛也是不斷變化與觀眾、審查、審美、投資的距離和角度，找到合適的機位，這其中贏過，也輸過。


美團的王興創業十年，出了本書叫《九敗一勝》。對於電影這種要讓大家叫好、消費時間很短的商品兼藝術品，聰敏如陳可辛也只能算與世界打個平手，姜文這個天才也有《太陽照常升起》這樣的失手，試問還有誰敢說自己全勝而退？


但無論成功與否，陳可辛一路過來，眼看是徹底脫離了小清新，認認真真與大陸世界的光怪陸離為伍：《十月圍城》還有香港背景，意識形態完全是內地的「讓領導先走」，只是掛了革命的帥；《中國合夥人》則徹徹底底的內地話語、內地素材，充斥成功學的冷暴力：《投名狀》也太沉重了，女生不會喜歡。我們無法指責陳可辛「你變了，不文藝不溫暖了」，這是不講理：一個會計跳槽到了菜市場收銀，你讓他對大媽們說會計分錄嗎？犯不著。為電影所做的妥協幾乎都有收穫：金雞獎拿到手顫不說，金馬金像也沒有拒絕這位保持兩年磨一劍的男人。我們要感謝陳可辛的聰明與圓潤，港片或者說合拍片不至於都淪為《越光寶盒》、《家有喜事2013》之類的冷飯。至少，陳可辛的每一部作品都值得一看。


然而最可貴的是，他只是在妥協，而不是在投降，你以為他被招安，其實是降漢不降曹。在他站穩腳跟的時候，突然殺了個回馬槍：推出這部《親愛的》，題材還是取自內地，演員一色內地，投資來自世界各地，但講了一個《甜蜜蜜》口味的好故事，和內地意識形態完全絕緣。這是從「看山是山，看水是水」到「看山還是山，看水還是水」的境界躍進。很多人以為他回來了，卻不知他曾經走得有多遠，也不知道他的心境發生什麼樣的滄海桑田：就如電影裡被找回來的那個田鵬，觀眾從額頭那道疤認出了他，但此田鵬已經不是當初那個田鵬了。


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