被誤解以及被傷害的：另類的真誠——黑澤明電影《白痴》影評

          影片改編自俄國大文豪陀思妥耶夫斯基的同名小說《白痴》，我只讀過他的《卡拉馬佐夫兄弟》。陀思妥耶夫斯基善用艱難甚至矛盾的處境來掏空人物的內心世界。也許太順了，人物會變得扁平，沒有性格底色，失了承載一種文學寄託的骨骼。放在影片中，黑澤明將近40萬字的小說具體的濃縮為龜田、赤間、香山、那須妙子、凌子五個人的感情糾結。
        該劇不像《夢》《亂》那樣具有濃郁的視覺圖像，黑白的人物對照形成了獨有的對比鏡像，一種非此即彼的論證，較有說服力。正如陀思妥耶夫斯基那樣的處理方式，黑澤明也將一個真誠的標籤壓在了龜田這個人物身上，他是矛盾的核心，衝突的最大受害者。而就是這樣一個純粹的不能再純粹的男人，在拜金、欺騙等罪惡的包裹下，讓人覺得就是個「白痴」。起初是生理學的概念，到後來就變成了徹徹底底的人性嘲弄，再到後來周圍人的醒悟。
        接下來有一個困惑：
        龜田和赤間在一個攝影棚外面看見了大明星那須妙子，兩個人發表了不同的看法。赤間說女人的面容陽光燦爛，龜田則認為他看得出女子的憂鬱，為影片奠定了悲傷的基調。這是外面擺的機位，下面再看一張相連的電影截圖：
        顯然這一張是在屋子裡面將鏡頭對準外面的兩個人，藉助玻璃將兩個男人進行模糊處理，著重凸顯那須妙子的畫像，這樣處理顯然是想交代後來出場的那須妙子冷艷、高貴以及剛烈的性格。
        那麼，問題出來了。同樣的一副海報，在裡外竟然呈現出相同的畫面。按照常識，海報肯定是單面印刷。在這裡有一個向外的宣傳方向，不存在內部認同的問題。之所以會有這樣的畫面，我以為是直接在外面將海報翻轉貼上或者直接貼在屋子裡再取鏡頭。二流導演會直接留下一個白色方格造成視覺阻隔，營造想像空間，或者乾脆想不到進屋子取鏡頭。黑澤明的大膽造就了視覺上的刻骨銘心，一般人絕對是不敢這麼玩的，放在別的導演哪裡這就是一個不嚴謹的鏡頭。
        影片的外部環境始終是北海道寒風呼嘯的暴風雪天氣，一如既往的藉助外部環境映襯人物複雜的內心世界，也在一定程度上映射了戰後日本人的隱痛，傷口在復合階段的難耐。
        那須妙子第一次拒絕龜田的示愛顯得糾結，到後來的真誠讓兩個人分道揚鑣，各自生活在矛盾的兩個世界。這其中與那須妙子結婚的赤間莫名的傷感充斥在心裡，逐漸對龜田產生了一種複雜的情緒，在道德的辟護下，難以啟齒。
        那須妙子糾結於這樣的男人不應該因真誠被嘲弄被誤解，用自己的不幸保全了龜田的美德。此舉造成了赤間、龜田、還有凌子的不幸，讓更多的人為誤解買單，為真誠付出著代價，忍受著內心的磨難。作為同樣是大家閨秀的大小姐凌子，面對龜田的示愛毫不掩飾，摒棄世俗的偏見，還美德一個起碼的尊嚴，這是折衷的詮釋，我以為影片到此為止了。
        那須妙子顯然是扭不過感情的折磨，想要收回當初的決定，將難題拋給龜田，讓他在自己和凌子中間選擇一個人。龜田哪能選擇，雙手托著頸部，淚流滿面，開始懷疑自己的感情。
        赤間終於不能忍受那須妙子的心靈背叛，將她殺了。赤間、龜田兩個什麼都沒有得到的男人，在漆黑的屋子裡為那須妙子守著亡靈。龜田顫抖的身體，似哆嗦的北海道的冬季。
                                                                                                                                                                         2014.10.26