盂蘭神功：看電影記得不要坐第一排哦

有些人，運氣來了，擋都擋不住。比如黃渤，不幾年前還什麼都不算，現在卻已經成為不折不扣的中國電影票房王。再比如張家輝，先是憑《證人》拿了一屆金像獎，然後又憑《激戰》再拿了一次。但說心裡話，儘管拿了兩次，依然不讓人那麼服氣。

《證 人》那屆，競爭對手是古天樂《一個好爸爸》、梁朝偉《赤壁》、任達華《文雀》與甄子丹《葉問》，表演上整體明顯偏弱，即便有任達華與梁朝偉，那年的作品也 明顯不是他們的最佳表現。張家輝勝出，有矬子裡選將軍的意味。而到了《激戰》這一屆，競爭對手是梁朝偉《一代宗師》、古天樂《掃毒》、劉青雲《掃毒》與黃 秋生《葉問：終極一戰》，整體表現上，張家輝明顯更勝一籌，比其他幾位相比，幾乎是完勝，表現的比《證人》時要好很多。但憑張家輝的表現，放在影史上，又 該如何，怕就不是那麼服人了？所以儘管兩次，都有些運氣的成份，因為遇到的競爭對手不是那麼強，他的表現只是當年最好的，不是自己超一流，而且別人都二 流。儘管他很拼，也很勤奮，為了演好角色付出了很多，但看他的表演，總有種用力過猛的感覺，有些做作。

當然，這麼說不是完全否定張家輝， 與其他演員相比起來，他的付出，還有他的表現，還是配得上金像獎的。這也證明了香港電影的凋落，人才的不濟，近些年壓根就沒有扛鼎型人物的出現，數來數 去，就那麼幾個人。人才凋零，已經比張家輝更好的演員了，也幾乎無法找到了，蜀中無大將，只能是廖化目前鋒，畢竟此時也只有廖化能獨當一面了。

張家輝於是就這麼存在著，不尷不尬的。票房可以證明，儘管他拿了兩個金像獎了，在票房上卻依然沒有多少號召力，沒有成為票房的絕對保證。於是，張家輝想要證明點什麼，《盂蘭神功》就出爐了。

這 麼說，有些誅心之論，但從我的角度，就是這麼想的。而通過《盂蘭神功》，可以看出張家輝還是有濃厚的藝術追求的。作為一名當紅演員，奉出的第一部導演作 品，他沒有去投資自己擅長的的老本行，沒有選擇警匪片，也沒有選擇黑幫片，還沒有選擇賭片，更沒有選擇喜劇片，而是將目光投向了早已沒落的鬼片。而且，因 為選擇這一題材，也等於直接放棄了大陸市場。一個看不清方向的選擇，這樣可不算明智，但張家輝還是做了。這需要一些理想，也需要一些勇氣。

張家輝這麼做，有明顯擔負文化傳承的意味。文化的傳承，需要一些標誌性的符號，神鬼傳說則是保留傳統基因的一種。簡單的說，一百年多年來，中華文明下普通民 眾的服裝早就改的面目全非了，百年前的服飾與今天的服飾有著天壤之別。但在宗教傳承上，這種變化卻沒有那麼大。像今天的佛教徒及道教徒們，現在的服飾與百 年前的服飾變化就沒有那麼大。基本上，百年前怎麼樣，現在的整體模樣還是怎麼樣，用料及細節當然存在出入，但樣式卻很大程度上保留著以前的樣式。完全不似 普通人的衣著，基本上被全球化的浪潮給席捲著變化了。神鬼傳說儘管不能算是嚴格意義上的宗教，但它的儀軌還是有些一些類宗教的特徵。這些儀軌也因為自身的 獨特性，並沒有在全球化的衝擊下變化過多，而且保持著很多傳統的模樣。

所以說，張家輝拍攝《盂蘭神功》，選擇從神鬼話題上做文章，很大程 度上就是著眼於這樣的文化追去。張家輝做導演，顯然是有野心的，不是為了拍一部迎合市場的片子，去利用自己目前的價值去摟一把，而是選擇從冷門題材切入， 向凋落的文化致敬，顯然是有所追求的。儘管他的不夠好，起碼我們知道，張家輝的確是在努力。

還就是「盂蘭」的說法，本身也帶有濃重的宗教色彩，它與佛教中的「盂蘭盆節」密切相關。「盂蘭盆」本是梵語的音譯，本意是「倒懸」的意思。後隨著語言的發展，「盂蘭盆」逐漸被簡稱為「盂蘭」，不過這兩個字咋一看太像某種蘭花的名字了，但還真沒關係，純屬誤會。話說佛陀十大弟子之一的目連，在得到神通之後，運用神通眼觀 察，結果發現自己已離世的母親正在鬼道受苦。目連十分傷心，便用神力以自己的飯缽盛食物給母親去吃，結果飯雖到母親手中，卻在入口之前化為灰燼。於是目連 求助佛陀，佛陀說你的母親罪孽深重，你一個人救不了，需要依靠僧眾的力量，才能救出你的母親，你應當在七月十五日，佛自恣（舒適）喜歡日，敬設盛大的盂蘭 盆供，以百味飲食供養十方眾僧，好藉助眾僧之力，救出你的母親。目連遵照佛陀指點，在七月十五日設盂蘭盆供，供養眾僧，最後如願救出了母親。以此為原點， 按照佛陀的意思，凡到七月十五日，一些師院便廣設盂蘭盆供，並頌「」「盂蘭盆經」，既為了讓往生的父母離開苦海，又為在世的父母添福添壽，已報養育之恩。

 在中國，道家還按照陰陽五行之說，把陰曆的一、七、十月的十五日分稱上元、中元、下元。七月之為中元，在於它位於正月到臘月之正中，方其時，陽氣盛極，陰 氣暗生，也即殺氣、鬼氣滋生。所以，中元節正是拜鬼的好時候，已遏制其在後半年的侵擾。中元節與盂蘭盆節，佛教與道家的合流，就造成了七月十五成了中國獨 特的「鬼節」。到了此日，佛教廣設盂蘭盆供，而道家也以祭壇示鬼。

張家輝選擇了「盂蘭盆」為片名，也是暗用這些用意。不過，《盂蘭神功》里，既沒有神，也沒有功，不過是戴了一個假的帽子而已。它講述的一個鬼復仇的故事。

上 面提到宗教對於文化的傳承會更直接一些。而在民間文化中，戲劇也是一種更為直接的文化傳承。佛教徒及道教徒們身著古式的衣服活在現實中，成為文化的活化 石；而戲台之上，戲劇角色的服裝，演繹了上百年，變化也不太多。就像《白毛女》、《沙家浜》這些戲開始唱起來的時候，戲台上的服飾與現實中的差距不過二三 十年而已，但現在離開唱之日又過去了幾十年，我們的服裝一直在變化，但《白毛女》、《沙家浜》裡的角色的服飾卻幾乎沒什麼變化。大概再演下去，一百年之 後，戲台上的服飾依然還保留著開始演唱時的樣式。這樣看來，《牡丹亭》、《西廂記》之類的古戲劇，台上的服飾變化也是一樣的，在他們開始唱的時候，大致符 合故事設定時期的樣式，而且就這麼一直保留了下來。而正是這樣不變，可以讓我們有機會得以管窺一下舊時衣著的一些側面的面貌。不僅是衣服，戲劇所要反映的 內容，也同樣雖經歲月的變化而依然如故。所以，好的戲劇，就如同活化石，將歷史上的某些片段，以曲筆的形式最大程度地保留了下來，值得後來者去珍惜。

《盂 蘭神功》的故事就集中於這些能夠反射傳統文化的東西，戲班、鬼神、儀軌等中國文化所獨有的文化分子。它講述了一個香港粵劇戲班在又一個中元節來臨之際，為 了將日漸衰落的古戲劇繼續唱下去，需要做一個儀軌，在七月十五日當天要為鬼專門唱一場戲。因為這一日是鬼節，孤魂野鬼們會在這個屬於他們的節日裡四處游 走，為禍一方。而戲班為鬼唱戲，就是為了能夠纏住鬼們，讓他們安心下來聽戲，不去為非作歹。

張家輝飾演的宗華在大陸經商失敗，回到了香 港。他在大陸做的是出版社的商業，也是文花上的事，但事有不成，只好灰溜溜回到香港。而他的父親正是一個戲班的班主，在準備祭鬼的時候，卻突然病倒，宗華 不得暫時接收，以代班主的身份去維護戲班的運作。就在他們為祭鬼而設的戲份正在搭建的過程中，事故卻接連發生。因為抽籤的緣故，他們的戲班被抽中的戲台， 已經運營了多年。在30年前，這個戲台曾經發生過一次火災。一把火，將當時正在化妝中的整個戲團人員全部燒死，一大幫人突然喪命，做了陰間的小鬼。因為火 災來的突然與詭異，很多人死的不明不白，怨靈自然不服氣，聚集不散，一直想要尋找到替身，或者找到當年的兇手。

現在，宗華他們的戲班來 了，那些冤死的鬼們，便開始找宗華他們的麻煩，不停地折騰來折騰去，並開始要戲班中人員的命。後來，終於知道。當初放那把火的人，正好是宗華的母親。30 年過去，當放火兇手的兒子再次來到同一個戲院，那些尚未脫胎的怨鬼也終於找到了可以下手的目標，一心想要置宗華他們以死地。

而在一番糾葛以後，宗華終於明白了眼前所發生的一切的前因後果。為了贖罪，也為了讓那些怨靈得到心安，他選擇了自殺，以己血報母恩，代替早已自盡的目前去償還那些仇恨。

故事以悲劇結束。而且，整個故事，講述的就是鬼的復仇的故事。30年等待，終於等到了仇人兒子的到來。以牙還牙，以血還血，這種恩仇最能直白簡單地做一了結。所以，宗華死了。

當 宗華的父親最後登台痛唱一曲古老的唱腔時，台下那些稀稀拉拉的座位上，突然間就坐滿了人，而且還有很多的站票，有些人四下里站著來聽戲。這些突然來的人， 其實都是已經死去的人，他們來這裡，就是為了來滿足一下自己的喜好。而這也是一種悲，相對稀稀拉拉的座位，更多喜好戲劇的人，居然都已經死去了。活著的那 些觀眾，大都也滿頭白髮，不日也要去往生了。今日之戲劇，明年是否也變成鬼的一部份呢？天知道！

戲究竟還能不能再唱下去？而且，在每次唱的時候，第一排的作為都要空出來，因為那是為鬼留的位置。鬼的座位，人當然是不能坐的。所以，記著，在中元節那天，去電影院看電影的話，最前那排，是不能坐的呢！