這依然是一部值得看的電影

電影我是分兩段看完的，開篇很平常由一位養老院中的老人對於一部電影的古怪反應引起他的回憶敘述，在一段鄉村色彩的音樂里鏡頭轉到了30年代的監獄勞作場。黑白相間的舊式囚服,飛揚的鎬頭,翻起的黃土,騎馬提槍的監督，這些因為年代隔閡產生的不熟悉有種亦真亦幻的感覺。
   
Coffey的登場導演刻意的表現了一種反差不和諧，一個有著令人髮指罪行的高大強壯的巨人，卻表情憨厚、眼神單純，時常佈滿汗水、噙著淚水的臉上絲毫不見乖戾之氣。他只會拼寫自己的名字，對每個詢問他姓名的人會一遍遍重複「與咖啡是同樣的發音，但拼寫不同」。他恐懼黑暗，對「綠里」的長官的唯一問題便是「晚上睡覺會不會關燈？「
    
我本以為只是用死囚生活敘述來闡述關於人性的關懷，懺悔，因為導演的鏡頭始終以一種不緊不慢的節奏來交代和推進，色調上是溫煦的，本是生死之間的灰色地帶看到的了整潔的地板、鄉村歌謠，陽光和禁錮卻有樂趣的生活。甚至讓人緊張窒息電刑的也沒有刻意的放大恐怖，而是著重特寫了獄警的怒火「別動他，他已經贖完他的罪，他已經不欠任何人了 「
這是一個執行過無數次死刑的人眼裡的生命。
   
電影中每個人的展現都是側影式的登場，彷彿都有著藏在背後的故事。當coffey施展能力把疾病收入體內，又像煙花一樣讓它從口中噴出燃燒在天花板的下方時，因為沒有誇張的渲染和特寫，平靜敘事的節奏竟讓我有分不清魔幻還是現實的錯覺。
電影在後半段中一直延續著這隻種風格，不過沒有讓我看到應有的起伏，以致於有些平淡。這種平淡並不是因為敘事風格的選擇而是導演對細節呈現設計上的缺乏，影片長達三個小時，不缺少瑣碎日常的展現，但卻沒有足夠的細膩的表現力和指向性。
 這種風格的作品是需要細節來填充和豐富，它不像那些有明確線絡的影片，它需要用細節用瑣碎在各個方位角度來豐滿。這部影片的遺憾就在於此，細節表現上過於拉雜過於拖沓。舒緩的敘事節奏不代表沒有發力點，這讓人感覺只是用三個小時講完了一個故事，卻缺少立體的呈現。阿湯哥的表現也就可以理解了，三個小時的鏡頭中留給他發揮的空間其實不多，多數都是張力不足的流水帳鏡頭。對手戲的缺乏，節奏的把控失度，感覺不是他沒演好而是他無處發力。
導演對這部電影把控上的失誤雖然沒展現出這宗教式寓意故事應有的感染力，但依然成功的傳達了它想要表達的主旨：愛與被愛，從來不能在情感的天平上平衡，總有一方因為太重而墜落，自我斷送；又或者因為太輕，飄飄然消逝。學會去愛，用心珍惜流逝的時間。溫暖是互相感染帶來的溫度，絕不會孤立存在。
這依然是一部值得看的電影