《匆匆那年》為何擊沉了《太平輪》？

2014年的冬天來得不算早，但特別凜冽寒冷，呼嘯的大風與降雪，並沒有影響中國電影紅火的市場，也沒有掩蓋住觀眾對於電影的熱情。

一部《匆匆那年》，一部《太平輪》（上），看過之後的感覺很微妙，且不論美學意義上兩部電影孰好孰壞，殘酷的是，市場和觀眾用票房給出了一個高下。

前者上映三天破2.2億，後來居上，把六天僅1億票房的「太平輪」號，擊沉在了院線的海洋里。

或許不該僅拿這一個標準來衡量，畢竟這兩部片在豆瓣上評分都不高，各自的槽點也一大堆。大家都說郭敬明投機，可是在我看來，張一白並沒有好多少。儘管從《將愛情進行到底》開始，他就一以貫之的在拍青春片，可這一次《匆匆那年》的勝利，在於他能夠把握住80後觀眾懷舊的情結，然後選擇了一個優秀的故事文本。有小說和網劇珠玉在前，又拉來天后王菲亮嗓，只是當我們赴約前往，卻被赤裸突兀的廣告，硬生生的斬斷了美好的情緒。屆時才恍然大悟，張一白導演這不是在拍電影，他是把自己的電影當成了一件商品或者產品在運作。

既然是產品，這部電影的成功，從一開始就是被設計好的，或者說是從選角到宣傳，各個環節都精心策劃並有效執行的一個結果。目標觀眾是當下最大的電影消費階層與年齡，很多人光是看預告片和主題歌MV就已經淚流滿面了，導演又帶著最IN的台灣小鮮肉，和最會演戲的小花旦，走遍全國的校園，不遺餘力的拉攏大學生觀眾。

一句話，得年輕人者，得票房。

綜上所述，你可能以為我在黑張一白，其實並沒有。因為除了失望於廣告和剪輯上的不肯用心，他仍是扼住當下中國電影脈搏的人，所以就算沒有口碑，他仍贏得了觀眾和市場。而我們曾經的電影大師吳宇森，卻用一部匯聚了明星大腕的史詩大片，宣告了他的沒落與退出。

如果你看過龍應台的《大江大海1949》，又或者聽過「太平輪海難」的故事，或許能對發生在那個時代的戰爭與愛情，給予更多的理解和感動。可是問題來了，吳宇森眼中的偉大人性，發生在「那個」時代，幾十年的時間滄海，足以讓如今這個時代的人們，產生距離與鴻溝。沒有經歷過的人，只能把那些生死分離，當成歷史中的一個篇章，會惋惜，卻無法真的感同身受。
  
這就是為什麼觀眾在看《匆匆那年》的時候，是有反應的，不管是陳赫扮演的籃球隊長出場的時候，還是倪妮和彭於晏分手時的痛哭，電影院裡面是能聽到笑聲或者啜泣聲得。因為那是看電影的我們，親身體驗過的時代，我們都在這樣的故事裡，看到了曾經的自己。

拍了《英雄本色》的吳宇森，1986年一樣打動了很多人，張藝謀的《活著》、陳凱歌的《霸王別姬》也如是，只是不得不承認，屬於他們的時代和節奏已經過去了，歷史與文化的文本已經翻篇了。就像前陣子郭敬明和崔永元合作了一個電視節目，能夠鮮明的看出兩代人之間的差異。小崔變成了老崔，直言看不慣小四的一驚一乍，但給予競賽選手幫助時，觀眾卻能明顯感受到郭敬明的機敏聰慧，以及年輕人特有的真性情，而自持穩重淵博的老崔，卻往往力不從心。於是，他的「看不慣」，多少就有了「跟不上」的意味。

女作家柏邦妮曾這樣總結八零後這群人的價值觀：「他們身上有一種明確和直接，聰明和世故，有直奔主題的勁頭，不磨嘰，不矯情，有分寸，懂取捨。同時，還有一種承擔得起的底氣，娛樂得起的心態。」

如此，一部量身定製的青春電影，成功便是必然的。吳導演也不必太失望，這世界變得太快，行色匆匆的人們，無暇去想像遙遠的深情，卻都樂於在電影裡，重回一把為愛不顧一切的年紀。


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