今天，你作了嗎

        每個人或多或少的都會參與到「花樣作死大賽」當中，比如我，這周又玩出新花樣。如果不是因為作死，我不會無聊到去看這電影，無論從哪個角度，題材、導演、演員，都不足以吸引我，但如果不是因為作死，又怎會知曉什麼叫做「天外有天，作死之外有花樣」。
      不黑不捧，這電影勉強給到兩星，插曲用到SD的《好想大聲說喜歡你》，再加一星。
      沒錯，就是這麼有原則。

       我不懂什麼叫電影，你別騙我。
       好好的拍部電影不行嗎？短時間內，國產青春影片大概是不能行了。去年的《致青春》，詬病於劇本，看完之後實在心累。今年的《同桌的你》，演技劇情都累，最不能忍的是特效慢鏡頭，實在受不了這種科幻片式的特效，碎玻璃渣子顆顆分明，分分鐘齣戲。
       如今的《匆匆那年》，看完想哭，都不好意思說「劇本」兩個字了，這電影真的有劇本嗎？某些鏡頭還挺美，給一顆星。但這拍攝手法，要看哭了。無休止的倒敘插敘正敘，語文老師都要哭了，以致於看完之後，我不知道這電影到底講了一個什麼樣的故事，無法與同題材的電影區分開來。
       給出「早戀，墮胎，夥伴，宿醉一場」這四個關鍵詞，以上三個電影均適用。

       電影大量運用蒙太奇的手法，這種碎片式的敘述方式，使得故事的完整性遭到破壞。
       說道蒙太奇，對這個「名詞」真是又愛又恨。
       上學時代寫作文，老師會鼓勵你去用，文字本身就能引發豐富的想像力，而蒙太奇手法更加深了層次感與美感。後來無意識地運用到寫作當中，得到同行前輩的指正。當你大量地運用這種手法講述一個故事的時候， 恰恰暴露了敘事能力的缺陷和功底的不足。
因為你做不到自然地過渡情節，做不到自然地做轉承啟合，這時候「蒙太奇」就成了一塊遮羞布。
       越來越多的電影會在拍攝手法上做文章，甚至是炒作什麼史無前例什麼「長鏡頭」「短鏡頭「，而如果細究和對比，你會發現比起電影，叫做」MV"更合適。
       漂亮的鏡頭與拍攝手法是為電影服務，而電影不是用漂亮的拍攝手法堆砌出來的，
       沒有好的故事和劇本，再好再優美的鏡頭組合出來的也不過是坨X。

       電影市場越來越大，好的爛的分分鐘破億，走心走胃走眼（視覺）走情懷，做不到」走心「，竟連」情懷「也不稀的費點功夫，只從越來越多的」走眼「的觀眾那嘗到一絲甜頭。但影迷又有多少選擇權，從審核到發行到院線到檔期，哪一步不是排練好的哪一部不是被操縱的。

        電影市場越來越大，但影迷的選擇權越來越小。

        今天，你作了嗎？

        觀影的過程當中，開啟」檀木模式「，全螢幕」渣「和」作「，男主太渣，好意思以」情聖和問心無愧「的姿態懷念初戀，女主太作，這種渣男甩掉也好，竟還以身作死。全劇只喜歡一句台詞，那就是配角七七的「你們活該！「
 
       可能每個人的遺憾都是相對的，比如肆意揮霍青春的會羨慕好好學習的，而好好學習的則遺憾為何要等青春過了才感嘆沒能放肆一回。其實揮霍過青春的，再回頭看時，會發現所謂的」青春回憶「是如此單薄，它根本就不足以支撐你生命中的任何一段旅程，放肆了揮霍了，早戀了打架了拉幫結派了，毀天滅地了，青春是如此，也不是如此。
       青春過後，人生才剛剛開始，因為步入社會才真正算作作為一個獨立的「人」而處於世上。
       當我們擁有一樣東西的時候，也必定丟失一樣，這便是青春的意義和賭注。
       而少年時代，於青春里，並不是每個人都揮霍得起賭得起。

       我實在無法理解，為什麼越來越多的作品將」青春「解讀為」愛到昏天暗地，墮胎墮到海枯石爛」，彷彿不墮個胎就表達不出青春的「疼痛」，似乎不打個架就體現不出主角配角的「情深意濃」，也實在無法理解觸摸法律的底線也能成為「疼痛青春」的標榜。

       少年時代可以血氣方剛可以意氣風發，青春可以揮霍可以灰色，但青春不是自輕自賤。

       倘若青春因為年輕而少了」自尊自愛自重「，那麼這種青春，狗到底吃不吃呢？   舉報