《冬眠》：冬日裡的自我拷問

「我們疲於奔命，做出好似大有可為的假像，每天早上都有很大絕妙的想法，整天卻都無所事事」。

這是這部電影裡我比較喜歡的台詞之一。

導演錫蘭為《冬眠》拍攝了200小時左右的素材，最初剪輯的版本4個多小時，經過一定的「精簡」，最終形成了現在的3小時版本。從導演在時長上所下的功夫不難看出，他很珍視這部作品，甚至發自內心地疼愛，以致於在做一些剪輯選擇時，有些難以取捨。這其實反映出了導演的一種誠意，一種對完美的追求，令人尊敬。

和大多數觀者看到的那樣，《冬眠》的場景相對較少，甚至顯得集中而單調：要嘛近乎蒼涼的山石堆砌的外景，要嘛近乎閉塞卻精緻的內景。似乎總是在那個光線略為陰暗的房間內進行著一旦開始就停不下來的對話，總是在一陣嘮叨之後就切到外景，主人公頭髮凌亂地或站或坐或走在山石之間。影片後半段才逐漸展開，鏡頭總算找到了一些較為宏大的場景，白雪皚皚的大地，給了一個大口喘氣的機會。比場景更顯單調甚至乏味的是，人物角色的各種對白，一旦聊起來，如同潺潺溪水一般不緊不慢地流淌。敘事節奏彷彿掉落在溪流中的一片樹葉，隨著溪水不急不慢地緩緩向前。

耐心不夠的朋友大概對這樣的電影容忍度不高，甚至不乏看一會兒就關掉，並在和人聊起時將這部電影歸類到「爛片」的人。那麼，《冬眠》是一部時間過長、情節單調、敘事乏味的令人昏昏入睡的「冬眠」電影嗎？

顯然不是。

《冬眠》看似冗長乏味，實則意味深長。它並非一條無所事事兀自流淌的溪流，而是一口清泉暗湧甘甜怡人的老井。導演錫蘭擁有一顆追求電影藝術的初心，並且，在一定程度上，他所追逐的是電影最本真的那一面。倘若你有耐心去看，便會發現，我們起初所認為的那些單調的場景、乏味的對白、緩慢的節奏，其實都是那麼美、那麼深、那麼值得回味。比如我們所看到的那些相對集中而單調的場景，那些錯亂無秩的山石間，主人公坐在其間，迎著熹微的晨光任風吹亂頭髮，我們看到的不是一個莫名其妙的做作鏡頭，而是一種接近滄桑與荒涼的孤寂。即便是近乎閉塞的房間，展現在畫面裡的，不僅有值得細品的精緻佈局，還傳遞出了一種溫馨。而後半段幾個雪地場景所展現出來的畫面，則直接顯露了導演錫蘭的審美以及對美的把控。我們如同飲到一口井水一般猛然發現，整部電影的畫面都是精緻的，優美的。而這，正是藝術的體現所在。

而那些近乎話嘮的對白以及舒緩的節奏，則正是本片表達的重點所在：幾乎所有的對白都傳遞著某種哲思，每一刻節奏推進，都蘊藏著思考。倘若我們還對哲學抱有一種信任與敬畏，那在看《冬眠》的時候，會對整部電影所蘊含的內涵生出一種敬意。與其說主人公Aydin是在無休無止近乎野蠻強硬地輸出自己的一套哲學，不如說他是在通過表達來緩解內心的孤寂，通過交流來尋找自我。他將道德和良心常掛嘴邊，尊崇的哲學傳統而近似古板。他像一隻不甘於冬眠的刺蝟，四處探探，又異常敏感，是他強硬背後略顯柔軟的一面。而他的妻子Nihal則代表了人性中真善美的一面，她獨立、善良、追求自由，對自己的丈夫持有一種反抗力，不甘於被丈夫的那一套價值理念所禁錮。他們的對話，就像兩個有思想的人的討論，不僅僅是話語上的交流，還有思想上的碰撞。

這些思想的交流碰撞，以及影片人物的行為，所折射出來的哲思理念，用一個字來概括的話，以我所觀看後的理解，大概就是這個字：我。人類追問自我的歷史悠久綿長，誕生的哲學體系也有很多，幾乎所有哲學家都有涉及「我是誰」的命題。由於在哲學領域的儲備過少，不好多談，僅從電影本身而言，可以看到導演所要表達的哲思以及影片所展現出來的哲思，都集中在「我」之上。主人公Aydin通過對旅館的經營、對自然的觀察、對事務的反思、與村民的交道、與妻子的討論、與朋友的交談、寫作、思考等等一系列基於生活的體驗，都是在追尋自「我」，並在一次並不成功的「離開」之後，終於回歸內心，找到了一個「新我」。而其妻子Nihal在對抗與妥協間，其實也是對「我」的一種認知，在堅持善意、追求自由中，她在一些展現在眼前的現實中逐漸認清「自我」，明白了人與人心之間存在的善意與尊嚴其實並非單向輸出，實現自己內心某種程度上的和解。影片最後，主人公Aydin的獨白道出了其對「我」的嶄新認知，彷彿冬日過後迎來的春天，一切都開始展現一種新的模樣。

需要說明的是，這部電影需要一定的耐心，一旦你沉浸其中，便會在某個程度上，看見自己，並明白一些所謂的自我。我感覺我一時半會兒無法清楚的、準確的道出這部電影的價值，甚至連寫下這些文字都有些「隔靴搔癢」的慚愧感。

希望有更多的人去看一看這部2014年第67屆坎城電影節金棕櫚獎最佳影片的電影，然後，將你們的理解分享出來吧。