治癒系電影：要生存還是要生活

     《幸福的麵包》這部電影的編劇以及導演都是日本女性三島有紀子，因此，影片整體表現手法充斥著女性的細膩，大量平穩的長鏡頭和固定鏡頭，以及平衡感極強的構圖，加之很強的女性視角，看完之後，內心平和而柔軟。

       電影以一段理惠從小讀到大的童話開始，她一直尋覓自己的初戀mani先生，卻久久尋覓不到，隨著年歲的增長，承受許多東京生活的壓力，漸漸放棄了幼時的幻想。在伴侶水縞的建議下，兩人移居到遠離城市的月浦，過上自給自足的田園生活，故事便從這裡開始。
       
      影片隨處充斥著日系小清新的意像：獨立的木屋，綠草遍野，滿目的小花，白雲，湛藍的天空，山水，天鵝，塗了黃漆的船舶，長不大的綿羊，木質傢俱，處處佈滿溫煦的陽光。黃綠色的色調，高曝光度低對比度的鏡頭畫面，豐富明快的色彩，也是日系風格的獨特表現。
       
       但最重要的，還是至始至終，貫穿於整部影片中各種食物：冒著輕煙的咖啡，剛剛烤出的各種麵包，由各種顏色的新鮮蔬菜煲出的濃湯。我一直感懷於日本人對於食物的敬重，在影視作品中知道，日本人在吃飯之前，會儀式一般說：我要開動了。他們感激從食物那裡取得的生命，敬畏用來維持自己的生命的自然。理惠製作的每一份食物，即便是裝飾品，用草木編織成的食物點綴，也大多取之於自然。因此，他們悉心於製作過程，每一個對待食材的動作都看起來一絲不苟，無比莊重。
       
      水縞不同於普通的日本職場男性，溫柔體貼，熱愛生活，一直陪伴在理惠身邊，兩人親手撿栗子、磨栗粉、熬藍莓醬，過著宛若男耕女織、漱流枕石的中國隱世生活。這也與日本現實國情相悖，在日本，剛退休的男性離婚率最高，原因是一生獨自在家料理家務的日本女性，不適應家裡突然多出一個閒人。
       
       而影片中，理惠和水縞心照不宣，甚至在大多數鏡頭中，兩個人都作為房客的對面，並肩站立，不知在什麼瞬間，兩個人就變成了一個人。也是在老婦人說出：「有月亮，就有mani；有mani，就有月亮」之後。理惠開始意識到，自己一直苦苦追尋的mani先生，就是身旁的水縞。
       
       日本亦是最懂得生活情調的國度，電影作品中的老年女性，除去公知的法國女人，日本老年的女性是最為優雅和端莊的。影片的第三個段落中，那個病入膏肓的老婦人彩，依舊穿著整潔的彩條毛衣，笑容乾淨。影片中，還有很多隨處可見的精緻細膩，不染塵埃的原木色餐具，演員接近麻色的服飾，乾淨的色彩，這些元素代表著日本文化。 有中國人說起去日本的經歷：日本的街道格局小，卻精緻無比，有那種美的讓人不適應，企圖逃脫的美。日本文化最早源自中國，卻是日本民族最終把古典美髮揮到極致。
       
       影片中，還有最為簡化和理想化的交際圈，年輕活力郵遞員是聯繫外界的唯一標識，身著黑衣黑帽，卻活潑的拉著手風琴的阿部先生，是帶有一點點神秘感獨身個體，以賣蔬菜和水果的夫婦，生養了許多孩子，代表著一個完整家庭，以及形形色色的房客，彷彿人生中萍水相逢，又相忘於江湖的路人，這些人代表著人生的全部的交際符號。影片中有一個場景，白茫茫的雪地中，這些人在全景鏡頭下渺小如同螞蟻，他們橫穿雪地，一路歡歌笑語。他們坐成一排，品嚐水縞新做出的栗子麵包，後期採用升格的處理方法，恍若被著上彩色的上世紀20年代電影。人物動作的加快也體現了內心的輕快與歡愉。體現日本治癒系電影中，渴望傳達的幸福感。
       
       電影中的所有人都是積極樂觀善良的，捕捉不到一絲惡念，亦看不見世俗塵囂。雖然水縞和理惠經營著一家類似中國青年旅舍的地方，但影片絕口不提錢財的事，全無生存的煩惱。即便，理惠被找不到自己的mani先生的情愫，一直困擾，感慨有時候難免強顏歡笑。可這些在導演精心營造的田園童話下，難免顯得不痛不癢，一直貫穿整部影片的月亮這個意向，也顯得有些多餘。
      
       每段小故事的結局都是在缺憾中找尋完美，時生尚未改變日復一日扳鐵軌的命運，卻因為遇見香織，不再感覺到無法掙扎的迷惘。小女孩未久接受了媽媽不再回來的結局，也在痛哭後接受了和爸爸一起，喝下他人煲的南瓜濃湯。在地震央失去女兒有月的老人，陪伴著companion走完她生命的最後。日本向來以堅毅的民族品格為標竿，電影中夏秋冬三個片段中的幸福，皆非完整無缺的，都是在宣揚傷痛中追去幸福的心態，唯有春天時，片中一直出現的童聲對白，以理惠和水縞孩子的方式出現時，才讓人感受到滿心的甜蜜。
       
      像本片這種以食物為主題的日本治癒系影片，時不時的就出現在日本的影視題材中，前幾年的《街角洋果子店》，這些年有風靡一時的《深夜食堂》。日本導演擅長用散文般的意境，不吝嗇運用大量長鏡頭，去描摹食物製作的細節，通過童話般的田園建構，對家庭生活關係詩意的提取，以及基本的人文關懷，對整個民族的壓力進行療傷。