無處不在

在一個充滿複製品的年代，眼耳能及的地方儼然被流水線上層出不窮的工業品所傾卸填滿，當然這種消費主義，「大企業制」下的文化，又怎麼能放過每個人的消費主機，大腦？電影作為一個泛藝術和商業的媒介，對於90%的消費主機來說，它僅僅是個商品，為了讓普通款大腦能輕鬆地「刷流量」，這個行業不停地，一遍又一遍地，複製著之前的成功樣板，新瓶裝舊酒，有時候連標籤都不待換一換的也有，例如各種泛地區的恐怖翻拍片。當然翻拍片算好了，還有那些不要臉的直接撿人骨頭的，這種主要集中在D6區。在一個電影已形成自我工業體系的年代，每個類型電影，幾乎都有它的成熟樣板，於是精美的複製不再成為評價一部類型片好壞的標準。而類型電影裡最難伺候觀眾的便是喜劇片和恐怖驚悚電影。作為兩個深處瓶頸之中的類型，卻兼有相對低成本高收益的風險特性，這恐怕是每個有野心的導演躍躍欲試的沼澤。而在一個連「震驚」都顯得廉價的年代，如何製造新鮮感，這是一件極其需要「用腦」的事情。

It follows , 這部電影是大衛·羅伯特·米切爾的第二部長片，也是一部極其有野心且用心的作品。作為驚悚片，如果觀眾要求的是複雜的故事框架和情節設計的話，這部作品恐怕是要讓大部份抱著這種期待的人落空。但，問題是，要求一部驚悚片在100分鐘內講一個燒腦的噁心故事，這個需求似乎每年都有幾部燒億級的好萊塢史詩大片可以滿足廣大人民群眾的要求。而如果你的要求僅僅是，一個驚悚片能做到100分鐘寸尺間都帶著飽滿的驚炸情緒，這部作品是能在開頭前五分鐘就將你帶入這種氛圍內，但前提也許是你有機會在電影院裡看這部電影，而不是坐在家裡的沙發里或者是趴在電腦面前。因為這兩者都會大大把這部片的冶艷氣質打折。

故事非常簡單，簡單到，大概溫子仁可以拿他的幾部電鋸驚魂的DVD合集去砸這部電影。當然，作為21世紀前十年最傑出的恐怖驚悚類型片的導演是有資本去這麼做。故事講的是一個19歲美國妹子Jay和剛來鎮裡不久的青年約會，在第一次約會裡青年的奇怪反應，Jay並沒有引以為意。第二次約會，Jay初嘗禁果，旋即便被這位古怪青年綁架到一個舊建築工地裡。青年神經兮兮地跟她說著一些奇葩的事情，跟Jay說從此之後會有一些人向你走來，它們會變成各種模樣，但是一定要記住，不要讓它們觸碰到你。鏡頭裡，一個裸身女人一步步向他們走來，青年激動地推著Jay上車，逃離了那個地方。他開車送她到家，把她放在她家門前的馬路上，丟下一句「千萬不要讓它們接觸你」的話，便開車跑了。之後的故事就是往少女逃難記和眾閨蜜與鄰居男青年救援少女的老套路上靠。

而一個本來劇本就顯得有些爛尾的故事，更甚是以二愣子青少年為主題，居然被大衛·羅伯特·米切爾拍成「一朵妖冶的雛菊」，可見這位年輕導演的野心所在。（70-80年代風靡的虐殺青少年的恐怖片到了21世紀儼然淪落（明顯是題材拍爛到）為DVD手持瞎拍拍地N種鬼影實錄的變形記）
希區柯克這個老胖子，作為恐怖驚悚類型片的教主，1940年的蝴蝶夢裡，那美妙的精準地背景樂鋪排 —— 每個人物出場，都有相應的音樂踩點，情節和人物情緒拓展也藉助了這種精於計算觀眾心理的背景音樂作了延伸和鋪排。 到了60年代胖子最出名的驚魂記上，雖然劇本本身的問題是被後人詬病不已，但是那場著名的浴室兇殺戲，裡面精準的音樂鋪墊，確實能讓觀者持續驚艷幾十年。恐怖驚悚電影大概是電影工業里，除了音樂歌舞片外，和音樂結合最緊密的類型片。史詩片和科幻片可能常常遭遇到被吐槽配樂過度的問題，但是恐怖驚悚電影，或者任何涉足懸疑，或者簡言之想「吊觀眾胃口」的電影，往往皆是被背景樂緊緊包裹起來的精緻的「秀逗糖」，讓人酸爽。

說回到電影配樂，It follows 這部電影做到了非常的飽滿的程度，配樂的基調類似80年代的電子樂，有種傾瀉而下的「自我」主觀感，但是核心又是一種冷調，配合起電影大部份鏡頭都是「客觀視角」。而這種實驗性的做法讓人很難不聯想到去年那朵妖艷的Under the skins, 同樣是用實驗音樂，將一個簡單的科幻故事演繹到沁人心脾的「冷」。這兩位導演皆是懂得不同音樂類型背後所蘊含著的「能量」，而這種能量藉由影院的音效設備和大螢幕的視覺效果，讓音符從空氣共振之間殺向觀眾的肌膚與心肺。

如果硬要和去年的Under the skins 做橫向比較，可能也僅僅是輸在故事的構架上。就正如電影手冊的評價，它在最後向「簡單」低頭。（指的是故事的簡單化）。而鏡頭設計方面，去年的Under the skins眾多場景用紀實的拍攝手法，將「真實的反應」放進一部科幻片裡，讓人有種亦幻亦真的脫離感，這種概念本身就已經是科幻最佳的演繹。It follows,在鏡頭設計方面，也是做的非常的美妙。開頭的長鏡頭，環狀的擺渡鏡頭，鏡頭運動速度又恰好可以讓整部電影情緒剛剛好觸到醞釀的點，但又不過於侵略性，沒有強加感。而這種鏡頭在電影裡出現過好幾次，比如Jay和Greg去學校查那個男生的資料，也是用那麼一個長鏡頭，交代了環境，以及遠處慢慢走來的「危險」，兩個主要人物正在進行的故事情節片段。而電影中，另外一組從右到左的鏡頭擺渡也是非常好玩，即Jay出車禍，在醫院裡最後決定和Greg發生關係。隨著鏡頭，可以看到醫院的各個種族，年老年少，生老病死，與最後青年人的荷爾蒙，各種隱喻就這麼簡單地扔了出來。

故事設定裡的不停向主角走來的人形怪物，這種設定好的距離，即遠和近之間的距離，也聰明地用部份鏡頭虛焦，點到為止地交代一些可能隨即而來的危險和故事的暗示。比如Jay和Hugh的第一次約會，近景是Jay和Hugh在餐館裡，在遠處，鏡頭虛焦的部份，一個人影的東西在移動，暗示了之後的故事。

這部電影最有趣的地方並不是通過性交把危險傳到下個人的身上，當然這明顯在暗示愛滋病，和青少年的性濫交的選擇上。而是，故事設定里父親角色的缺失。為什麼故事裡，Jay反覆提到的是「不要跟媽媽說她的事情。沒有任何提到她的父親？」最後一群小夥伴去他們的」初吻聖地」，某個游泳池裡進行最後的救援。臨開車走的時候，Jay看到他家屋頂上站著一個裸體中年男人。最後走向她的那個在泳池外圍要殺死她的男人，和電影尾聲里掃過Jay家的場景，他們家的全家福合照，父親的樣子像極了在泳池欲殺她的鬼魂，後者被喜歡她的男閨蜜殺死在泳池裡。男閨蜜也成功追到了Jay,兩人在暴風雨天裡發生關係。這之間的幾個交錯的關係，細細一想，倒是極有趣與恐怖。

總之，這部電影是足以在今後幾年被記住的作品。可能它還說不上是偉大的驚悚電影作品，但是它值得被放到各種榜單上去讚揚，僅僅因為它的用心和反叛，這是這個年代所缺乏的精神。該片導演電影把一個老套的故事，拍出了不同的新意和創意，甚至在某種程度上開拓了新的驚悚片視覺體驗。