清晰的片段

************這篇影評可能有雷************

  綠島是一個記憶深藏的地方。無論何時，它都會把你拉進過去的回憶。那裡有美人魚，有媽媽的童話，還有蔚藍的海洋。育男不願再搬回島上，這個他出生的地方，曾帶給他童年無數的遐想與幸福，當然只是在母親帶走阿妹之前。隨後，一切都失去聯繫。不再童話，不再有小魚可以放生。一個旅行社團長，登島無數次，每一次，除了小時候的那些美麗的摻雜遺憾的回憶，剩下的，或許只有育美和美人魚的故事了吧。只可惜，他沒再見過。大雨的夜晚，一間能穿越時空的酒吧卻把育男帶回了小時候熟悉的場景。昏暗的漁屋，幾盞燭光，連他自己都很驚訝了。
  「年親人，這麼晚來？趁熱喝碗魚湯吧。看看我女兒的畫，她畫得多美」
  「你希望你的孩子將來長大變成怎樣的人？」
  「跟你一樣啊，大學生，有工作，有前途...」燭光下，看著眼前這個最熟悉的人，強忍淚水。
  」你偏心你女兒？」
  「我為他倆做了倆個布包，阿妹的做好了，我怕這塊布，到時男生會不喜歡」
  「怎麼會，如果是我，我會保留一輩子」
  「真的嗎」
   地鐵，育美借用反光的鏡面，畫著自己的自畫像。畫像中的自己枯槁，恐慌，甚至有些抑鬱。下車的一刻，散落的畫紙撒落一地，唯獨自畫像隨風而起，落入黑暗的軌道。在那裡，她看見了過去的自己，就像一個黑漆漆的山洞，隱藏著綠島，和一直沒有想明白的過去。
  只是兩個片段，卻很清晰。
  在商業與文藝的兩面性上，此次張艾嘉還是偏向後者。慢鏡頭的運用和渲染故事氛圍的展現方式上多用陰鬱的天空和湛藍的大海。想想早些年看的《少女小漁》和《想飛》風格更是不盡相同。她像是一個常在跳格的導演，亦或是演員。從歌手、演員、編劇、製片到導演，從瓊瑤裡的煽情，心動裡的苛刻嚴厲，再到觀音山的隱忍與落寞，一個讓人覺得充滿「無常」的導演會給大眾帶來怎樣的觀影體驗？正如三聯所述：時隔多年，張艾嘉再次帶著她的電影作品走進院線，這部關於成長和和解的《唸唸》，更像是她經歷歲月曆練後的一次心靈的娓娓道來。
  偌大的影院，看者三三兩兩，不足五分之一多，排片量僅一場。奇怪之餘，一部不太商業的電影為什麼會沒人喜歡。一個以自己獨特方式真誠訴說故事的導演用自己的方式將故事處理得如此溫情和動容，不覺得很是驚喜麼。緊接著，晚上就到這樣一條部落格：我說過成功在字典裡的意思就是「把事情做好」。而我們存在的意義在於繼續把自己的工作當一回事，有一份尊重去做好它。我接受票房的事實，但我不認為這是失敗。感謝所有相信真善美的同路人。我們沒有回頭路可走，只有走得更堅定，更艱困，更清晰，更真誠，直到最後一刻。
  最後，只想附註：你的愛情才墮胎，你的青春才跳海！究竟年少時光有多貧乏，才會不斷臆想說愛就愛，說走就走的天雷地火。何、左、匆，你們不覺得臉紅麼...