《唸唸》不忘的自我

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 我喜歡《唸唸》。
台北的天空的確是讓人難忘的，湛藍湛藍，乾淨得像幾米的畫。張艾嘉的電影，台灣味濃得像台南的一碗杜小月，深情而懷舊。
那年我們在校園電台一起唱「走吧，走吧，人總要學著自己長大。」站在陽台上看著星空聊天，眼神比星星更亮；十年後我們喝著咖啡——青春像一塊塊方糖，跳進了人生的苦咖啡——這個味道，好香！
       我喜歡《唸唸》的取景，不那麼繁華熱鬧的台北，海浪翻滾的太平洋之岸，文藝又熱鬧的書店，街邊小小的麵館，面帶微笑又禮貌的陌生人，感覺落實在這裡的生活一定是溫暖的。影片把三個孩子的成長過程，童年，少年，當下的青年變成一個個片段重新編排，打破的是物理時間，重新編排的邏輯則是子女們對父母對童年的一次次確認。
      獨立畫家育美沉浸在對母親的憤怒中，不理解母親為什麼拋下父親和哥哥帶她來到台北，不理解母親怎麼會成了一位文化人沈叔叔的外室，並最終因難產而死，留下她變成孤兒。大塊的色彩，眩暈的紅色，橙黃色的激烈，總是在尋找出路的內心最終在自己也懷孕之後有了契機。育美失散的哥哥育男在綠島長大，考大學離開綠島工作後成為台東的小導遊，表面樂觀開朗熱情的他，內心是無法釋懷的對母親當年拋棄他的失望，對妹妹的思念。育美的男朋友阿翔是失意的拳擊手，害怕面對自己已不適合職業拳手的事實，害怕隔斷自己與父親唯一的聯繫，那個在他很小時候就因為海難去世的父親，給他留下一個一定要成為職業拳手的夢想，渴望用這夢想與父親重逢，卻不得不面對失意的拳手生涯，女朋友意外的懷孕，成長過程里父親缺席的他能否成為一個好父親呢？
阿翔、育男或者育美都是在尋找一個完整的自我，尋找那個在成長過程中缺失的自我，這種缺失使他們的人生充滿了憤怒、失望與膽怯，但正是這些感受如同生活中的鈍痛，讓人生變得更真實，而不是像媽媽講的美人魚故事那麼美好，卻不曾實現。媽媽講的故事，爸爸的期望一直留在孩子的心裡，固執地成長，遺憾的是生活沒有留給他們的父母足夠的時間，只留下了模糊的身影，留下了誤會的心理創傷。
       
      阿翔的父親送他打拳並不是覺得他最適合打拳，而是希望他懂得保護自己不被欺負；育男認為媽媽帶著妹妹離開綠島，一定是偏心妹妹，卻不知道媽媽在爸爸的暴力威逼下沒有選擇，沒日沒夜地為他做好了從小到大的衣服；育美責怪媽媽將自己帶離綠島離開了家，又在媽媽難產去世後成為寄人籬下的孤兒，卻不知道媽媽拚死拚活帶她離開綠島，正是為了成全她繪畫的天賦。長大後似乎與全世界格格不入的他們都在等待著一個和解的機會，等待與過去的和解，與世界的和解，與他人的和解，說到底是與自我的和解。
      每一個生命的成長都是一個故事，是一個沒有結局的故事，局外人看不清個中因果，局內人又何嘗明白一切因緣，不要強求故事的結局，把故事講好了也許更重要，電影是這樣，人生也如是。片段重組加上些許的奇幻色彩使得電影像迷宮，雖然最後以對母親形象的完整解釋、兄妹團圓、戀人相守給了一個圓滿的出路，但是關於生活關於成長關於愛的故事顯然是講不完的，尋找自我，確認自我、堅守自我才是每個生命的圓滿。
      張艾嘉老了，我們成長了，慶幸的是，不管在哪裡生活或工作，獨自行走或是依偎誰身旁，牽著小的還是扶著老的，心裡有一個自我從未消失，反而日漸清晰，生活忙忙叨叨，好在還有一個不改初心的自我，還有一個鞭策我莫改初心的你。如果有一間咖啡館推開門我們回到了華師西五，會不會更美好？也許有些人會不相逢，有些路會不再走，但我知道，我們還是會選擇：堅持做這樣的自己，唸唸不忘的，除了親情與愛，應是自我！