流浪的迪潘

在過去十年內，雅克·歐迪亞成功躍升為當代最廣為人知也最出色的法國導演之一。2001年他憑藉《唇語驚魂》獲得國際關注，2005年又拍攝了可圈可點的《我心遺忘的節奏》。但還是2009年的監獄史詩《預言者》令他真正享譽全球，該片不僅被奧斯卡提名，還榮獲2009年坎城電影節評審團大獎，風頭一時無兩。

2012年的《銹與骨》依然好評如潮、拿獎拿到手軟，並且由於當紅巨星瑪麗昂·歌迪亞加盟，他獲得了更廣泛的受眾群。然而導演這次的新作卻有些追本溯源的意味：一部小成本電影，一幫十八線演員，和一個全新的主題。如此說來它的成功可能也並非偶然，這是一部當之無愧的傑作，也是歐迪亞迄今為止最有力的作品之一，保持了他一貫的高水準卻少了以往的缺陷。也許片尾最後幾分鐘要另當別論，但我們還是從頭說起吧。

本片由雅克·歐迪亞、Noé Debré以及托馬斯·柏戈恩聯合編劇，後者還曾與導演合作過《預言家》和《銹與骨》。故事始於斯里蘭卡，一個叫雅麗妮的女人(Kalieaswari Srinivasan飾)要為年輕孤女伊萊婭(Claudine Vinasithamby飾)尋找容身之處。她們找到一個幾乎素昧平生的男人拿到了新護照，三人一同乘船前往法國。他們都是泰米爾人，是居住在斯里蘭卡的少數派民族，過去一直為獨立而抗爭，然而他們的抗爭在2009年慘遭戰敗。而這個現在叫做迪潘(Antonythasan Jesuthasa飾)的男人，則是一名非常優秀的退役軍人，從前受任於泰米爾猛虎組織。

這個臨時拼湊的家庭在法國被批准進入避難所。深受戰爭和妻兒之死折磨的迪潘，住進一個受毒販控制的破舊住宅區，並做起了看門人。雅麗妮也在這裡找到了工作，她負責照顧當地的幫派大佬卜拉欣(樊尚·羅蒂埃飾)的殘疾叔叔並為他做飯，而伊萊婭則必需要適應在異國新學校的學習生活。他們都努力想往前看，開始一段新的生活；但當紛爭再起時，迪潘決定不再忍讓。

歐迪亞從不吝於在影片中刻畫多元文化，但《流浪的迪潘》是他第一次直面殖民體驗，而這也為影片賦予了新的元素。斯里蘭卡在電影中出現得很少，但推動全片發展的卻正是主角們對它的思念與對新生活的希冀，而在描繪這一場背井離鄉的旅途時，影片也表達得極為詳盡又情真意切。

片名其實有些不準確，因為電影關注的是主角三人，而非只有迪潘（遺憾的是，儘管飾演伊萊婭的新人演員表現非常好，她在後半部份戲份比較少），但由於背負著最沉痛的過去，迪潘是最渴望能融入法國文化的。而雅麗妮則不那麼情願了，畢竟她只有26歲，卻突然攤上了年長的假丈夫和孩子，還要磕磕碰碰地學一門新外語。

兩位主演都非常優秀，而且相對來說都算是螢幕新人：飾演迪潘的Jesuthasan是位小有名氣的作家，而飾演雅麗妮的Srinivasan則是首次進軍大螢幕的話劇演員。他們略顯青澀的演出卻彷彿一個輕描淡寫又濃墨重彩的姿態，讓電影彷彿也擁有了鮮活的心跳聲。假戲成真這個橋段容易讓人想到《美國諜夢》，但片中描繪的愛情甚至遠比《銹與骨》更加真實可信。電影既保持著歐迪亞式原始的生命力，又是他所有作品中最為悲憫和有人情味兒的一部。

首映後的軒然大波表明影片最後一段尚存爭議，也就是迪潘為保護家人奮起反抗的一部份，導演選擇了一種自己更為習慣和更加保守的拍法。我對此倒沒有太大異議，畢竟這個轉折出現得也不算太突兀。隨著電影漸趨尾聲，那種覆水難收的緊張氛圍越來越濃，而迪潘奮起保護這個臨時家庭（即使她們可能並不需要幫助）的決定也並非毫無道理，因為他曾痛失妻兒卻無能無力。也許是歐迪亞拍攝的手法有些太極端了，所以才會引起這些爭議，但這對於電影和角色本身依然是妥帖的：迪潘逃出一個戰場，轉身卻又踏入了另一個；而增強這一幕的視覺衝擊，也使得觀眾對此舉能更加感同身受。當然，儘管如此，我也承認結尾部份是全片最大敗筆，它太過整齊，看起來一點都不走心。

此外，本片在視覺和聲效上無不俱佳。新銳攝影師Eponine Momenceau貢獻了幾個本屆坎城最有紀念意義的電影畫面，電子音樂人Nicolas Jaar的配樂也同樣可圈可點。這就是歐迪亞的鼎盛之作，他摒棄了《銹與骨》中為求深挖人物內心而用力過猛的矯揉造作，而選擇了一種極為人性化、甚至顯得溫情脈脈的世界觀，於是，我們就迎來了這部今年在坎城大放異彩的作品。   舉報