矯情是如何毀掉終結者的

************這篇影評可能有雷************

如果沒有《終結者1》和《終結者2》在前，《終結者5》或許可以算是可圈可點的爆米花片。拍熱門系列續集和改編經典小說一樣是件吃力不討好的事。導演抓破腦袋想在原著或第一部的基礎上創新，然而迎來的回報大多是影迷的臭罵。

本片導演阿蘭·泰勒在電視圈導演中功力不算差，他參與執導火遍全球的《權利的遊戲》和被評為美國最好的電視劇之一的《黑幫家族》便是證明。然而續拍卡梅隆的經典終結者系列本身便是一件令人畏懼的任務。這已經是第三個導演第三次想要重複卡梅隆當年的輝煌，迎來的依然是第三次失敗。

影片有許多地方無賴的抄襲了前兩部。比如說打醬油的李秉憲部份應該完全被刪掉。李在服裝店裡追擊凱爾的部份和第一部幾乎沒有區別。邀請李秉憲加盟是為了吸引韓國觀眾嗎？另一條線中重複了《終結者2》的開頭部份，老年的諾叔嘗試打倒年輕的諾叔，最後年輕諾叔被擊斃以引莎拉出場算是一點嘗試。公平的說，閃電式光波穿越是終結者的標籤，所以在電影裡面重複這一個點無可厚非。但是還記得卡梅隆老師當年是怎麼在重複的基礎上創新的嗎？終結者第二部的開頭與第一部非常相似，諾叔和T1000同時裸著身子出現，正當所以人都屏住氣以為諾叔扮演的壞終結者又來殺莎拉了。但是就在開槍的那一瞬間，我們才意識到原來他是來保護莎拉和約翰的。那一部份的剪輯非常精彩，那幾支掉落在地上的玫瑰花也成為終結者系列最經典的鏡頭之一。這就是卡梅隆老師教導我們抄襲和創新的區別的典型範例。

這樣的創新在這部片子裡是看不到的。儘管導演和編劇看似非常賣力，劇本寫的非常複雜，劇中的諾叔說了許多我覺得愛因斯坦才能說出的話。但最後的結果是：許多人物的穿越和年輪的變化讓觀眾十分困惑。也許我多看幾遍電影或再捉摸捉摸編劇手記也許能理得清基本劇情線。但是好的電影不應該讓觀眾需要做課後功課才能明白電影的主要劇情。經典電影如《公民凱恩》和《七武士》的劇情尚簡單易懂。為何終結者偏偏要和觀眾玩迷宮？OK，你可以反駁我說諾蘭的《全面啟動》也非常複雜。但是《全面啟動》有其內部邏輯，而這一邏輯決定了劇情。但是《終結者5》中的複雜給人感覺更像是導演為了劇情發展而粗暴的改變故事邏輯的後果。

粗暴具體體現在哪裡呢？最直觀的體現在於莎拉和凱爾的愛情重寫。不管故事怎麼改變，時間如何穿越，一個人的容貌是不應該變的，對嗎？當艾米利亞·克拉克飾演的莎拉開著大卡車出現在凱爾面前高喊著想活命就跟我來的時候，我不知道別人的反應如何，我當時只覺我的眼睛被亮瞎了。隨後的近一個小時裡，我都發現自己腦海里只有一個念頭：What? You are Sarah? Sarah who? 有理智的人會告訴我，琳達·漢密爾頓已經快60了，誰還會進電影院看這位大媽？這也許沒錯，但是我腦海中已經有了一對叫莎拉和凱爾的戀人模樣，現在出現一對新版讓人感覺非常錯亂。換演員不提，把二人悽美的戀情變質為現代速食般愛情更是一大敗筆。或許是我偏見過深，但是那位男演員真的不是從某部超級英雄片的攝影棚裡拉過來的嗎？新凱爾的角色設定特點如下：有點男孩子氣，愛和老年人鬥嘴，和小情人鬧彆扭，承包了劇情的大部份笑點，他和好萊塢多數英雄電影男主角共享的特點是：他們都非常無聊。

最後一個讓人無奈的敗筆是編劇為了給阿諾叔增添個人魅力，將終結者活生生的變成了一個有人類情感的父親形象。卡梅隆的終結者魅力在於其不達目的不罷休的終極設定。《終結者1》中那個不斷從火焰中爬出來的諾叔有沒有嚇破你的魂？《終結者2》里，影片最後我幾乎對敬業的T1000滿懷敬意。自《終結者3》起，諾叔牌終結者就開始有感情了。在《終結者5》里，這一關鍵細節更被放大。諾叔本應是一個沒有感情只會執行命令的機器，但是在等待莎拉穿越的三十年中，他在工作的地方貼上了莎拉的照片。自己的手不好用怕莎拉發現時投過了憂傷的一瞥。最後和大壞蛋「同歸於盡」時，他眼睛裡甚至含著閃晶晶的淚花。

終結者的形象就這樣被矯情毀了。