邊境殺手：國境之南,四面楚歌

維倫紐瓦是當代氣氛大師，他的風格有大衛芬奇的冷峻，又有索德伯格的酷勁。然而他的敘事速度偏慢，鏡頭長得驚人。尤其是他那部《宿敵》，在電影剛開始的30分鐘，逼格高得讓人難以喘氣。喜歡他這種風格的人還是不少的，在《囚徒》之後他在影迷之中建立起相當高的威信。不過這部《邊境殺手》，就如同《洛杉磯時報》的評論所說，它彷彿站在一個臆想的藝術電影和動作電影的分界線上，即使影片探討的問題很明確，還是有讓人感到迷惑的地方。

最迷惑的在於我們的主人公，艾蜜莉布朗特所飾演的女特警。這個角色彷彿被定位成《沉默的羔羊》中朱迪福斯特的角色，膽怯卻又必須直面未知的恐怖。在一次緝毒行動之後，她被召入政府特遣的行動小組，這是一個充滿各色撲朔迷離神秘角色的組織，其中一個是她的組長麥特，我們不知道他來自哪裡。另外一個是墨西哥人亞利桑德羅，他的職位到底是什麼？導演一開始就將觀眾知道的資訊限定於女特警的水平，作為一個懸疑片這樣的開場還是足夠刺激的。但縱觀這部影片的敘事，該女特警從始至終被渲染為一種忠實地相信正義法律的理想主義者，人物感情線性格發展幾乎為零，對行動一切不知情，最終差點因為不知情還丟掉小命，這個角色的存在價值不怎麼高。影片的氛圍很類似凱薩琳畢格羅的《刺殺賓拉登》，它很成功地塑造了一個有堅定信念的女性形象，在影片剛開始的時候，我以為這個人物會往查斯坦飾演的那個角色靠。但是當她被掐著脖子差點死翹翹的時候，與艾蜜莉布朗特之前在《明日邊界》塑造的女武神形象對比，總覺得有哪裡不太對。

影片還設置另一條線索，是一個普通的墨西哥家庭，這個家庭的父親是一個警察，孩子經常希望父親跟他踢足球。在影片大部份時間，導演都並沒有揭開這個線索與我們的緝毒主線有什麼關係。當然最後我們才知道，導演彷彿想在這裡製造懸念，留下個包袱，但是這個懸念確實不怎麼成功，因為觀眾的注意力都在緝毒上，家庭這條平行剪輯設置得太早了。另外，這個線索是講述毒品對墨西哥家庭的影響，它與墨西哥影片《赫利》的敘事效果十分相似，通過暴力激發同情，某些影迷認為這是對影片主題的昇華，但是我卻認為這裡與影片主題完全脫節。

影片的主題還是在講述美國和墨西哥的不同，這種主題彷彿是帶有美國的優越感，因為在跨過埃爾帕索的國境線之後，一切都是混亂恐怖的，從女特警的角度，我們看到吊在橋樑的屍首；甚至戰友也會調侃毒梟之間的槍戰每天如同煙火一樣上演。亞利桑德羅這位關鍵人物，會強調美國的做事方法在墨西哥行不通。這種主題讓我想起《黑社會2》，香港人到內地經商要按內地的規矩，美國和墨西哥的關係也是如此。最終的高潮是屬於墨西哥人的，以暴制暴。但是高潮期間突然主角換了，這在電影敘事也太奇怪了，不禁想問，我們的女武神去哪了？

不過影片確實在氛圍上做了充足的文章，尤其公路堵車的那段戲，我們從女特警這種什麼都不知道的角度去觀察，四面都有疑似的敵人，美方軍隊和嫌疑者之間形成了類似於港片的平衡角力。另外羅傑迪金斯大神幾個蕭瑟沙漠的航拍大遠景，再加上幾個利用紅外線甚至夜視鏡拍攝下來的主觀鏡頭，這種類似於第一人稱射擊的氛圍在電影領域真是前無古人。雖然著名影評人AO Scott批評「本片彷彿只是在拍攝技術上炫技」，不過這種既酷炫又紀實的攝影，從不成功的劇作中抽出最精華最懸疑的部份。在視覺上，它可以用精緻來形容。

可能從一個中國人角度，對美國和墨西哥的在毒品上的關係真的不知從何談起，美國南部毒品問題的嚴峻性，在本片展露無遺。最近Netflix推出了新的劇集《毒梟》，口碑非同凡響，有興趣的朋友可以將本片和該劇集對比觀看，可能會更深度地了解墨西哥毒品經濟的聳人聽聞。