自然的美麗，如詩如畫——北美新片《丹麥女孩》漫談

這部影片的題材是關於首位變性人的故事，聽起來艱辛痛苦，但是導演：湯姆.霍伯，在開篇的處理上，用丹麥的郊外風景鋪滿鏡頭畫面，開闊的海岸、沉寂的山脈、鄉間的樹林，帶領人們一覽男主角艾納的家鄉。最後定格在非常重要的一個場景畫面：艾納家鄉的一片湖光山色，上面立著光禿禿的五株小樹。這裡是艾納作為一個普通男孩兒的童年記憶，是停滯不前的不斷回望，也是畫家艾納的內心圖景和靈感來源。



一首悲情的敘事詩

導演：湯姆.霍伯說，這部影片人物的物理改變，要簡單子人物內心的轉變。這意味著，故事的邏輯成為了第一要素，也註定了導演的故事，要從預先鋪墊開始，再起承轉折，之後經歷質變，再到尾聲結束，這也引來一些外媒對影片講故事的方式略顯平庸的詬病。不過通篇看下來，導演似乎並沒有把心思和時間，花在講故事的方式和出其不意的效果上。而是在試圖用影像，一路帶領觀眾，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麥原生態的風光、哥本哈根的小鎮生活、男主角艾納的真誠勇敢、女主角格爾達的堅強可愛。

造物主是公平的，生物、動物和人類，都是同樣的美麗，那些與生俱來的美，需要一雙善於發現的眼睛。人類的天性也是一樣，女人的天性令丈夫艾納在轉變過程中，經歷痛苦，卻也綻放美麗。這一切都是悄然發生的，就像自然界的四季變換，斗轉星移。妻子格爾達發現並目睹了這一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性別，她成就了艾納做莉莉的心願。而導演只是把這個過程，事無鉅細的呈現出來，真誠、動人，無所謂出挑的手法、意外的轉折，無關於他人的偏見與排擠，更重在於個體的靈魂，經歷自我懷疑、慌亂不安、找回自我的心靈旅程。這樣的內心戲，通過艾納的行為語言，妻子格爾達的回應，外界幫助的尋求，不斷的演變推進。影片的節奏猶如駛出港口的帆船，不斷在海面上搖曳，直到確定了航線，決心永不返航，向著彼岸勇敢前行後，一波接一波的海浪和風暴，觀眾們陪著角色們，一個接著一個的經歷並感受，同樣期待著抵達彼岸的那一天。



已經有這兩部成名作《國王的演講》和《悲慘世界》的導演：湯姆.霍伯，曾一再說，自己很看重故事，偉大的故事經久不衰，呈現好故事才是最重要的。整部兩小時的《丹麥女孩》看下來，即便是落入傳統的套路，他也全不在意。影片由丹麥風景開始，亦回歸同樣的風景結束，讓艾納一個人的童年回憶，變成了妻子格爾達的無限追憶，在艾納童年玩伴漢斯的陪同下，格爾達終於見到了之前丈夫不斷作畫的湖邊風景，走上了山巔，看到了廣闊的海灣和壯麗的山崖，那一條絲巾的飄走，似乎是格爾達刻意忽略的，這是莉莉送她的禮物，她希望莉莉可以在風中自由的飛翔，即便是下輩子也好。

高級的布光場景與服化

整部影片，無疑是一首悲情的詩歌，風景如畫，很多室內佈景和道具，都參考了上個世紀30年代的油畫，來進行場景復原。由於夫妻兩人的職業都是畫家，他們房間的畫室，透著明亮的自然光，這使得影片的內景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是還原自然的狀態。這樣樸素泛白的室內，人物的服裝從女性的寬鬆睡袍、到精緻裙裝，都是牙白、草綠、灰藍、深棕，附著暗花圖紋，形成一種美術上的高級灰色調，乾淨雅緻。



這次的服裝師，仍是與導演在《悲慘世界》中合作過的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩飾演的前後兩個反差巨大的人物，在女性著裝一面，並不令人覺得妖艷。1926年的丹麥上流社會，藝術家們的沙龍和酒會上，既有光鮮的女郎，也有得體的紳士，然而從莉莉第一次的女裝亮相開始，她的服裝從不艷麗奪目，卻同樣散發著女性的魅力，深色的面料，細小的蕾絲，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩轉換，自然的流露出人物的美感，即便將略顯高大的莉莉放在女人堆里，她的狀態依然是可愛的，是依偎在格爾達身旁的羞怯女伴。



人物內心的起承轉折

相對的，影片中莉莉的妝容卻是艷麗的，本人膚色偏白的埃迪.雷德梅恩，在從丈夫艾納向莉莉轉變時，需要用化妝來掩飾自己的男性面容，凸顯自己的女性身份。眼線的勾勒，紅唇的塗抹，一舉一動，都是艾納的享受，似乎之前他手握畫筆的技藝，都是為了給莉莉上裝而練習，第一次就可以畫出細膩圓潤的線條，毫不偏離的唇際線，這一次不再是帆布上同樣的風景畫，而是完美的呈現出自己的美。影片同樣通過這一橋段，梳理艾納演變的內心邏輯，自從莉莉拿起了眉筆和唇膏，艾納就永遠放下了畫筆。影片還特意安排了格爾達央求莉莉，希望她拿起畫筆創作，而莉莉卻說，她想不起童年的風景了，不想再做畫家，只想做個女人。這時艾納已經起身離開了，莉莉則大步向前，擁有了新的生活，她開始寫作，書寫自己心情。



關於這裡主創們曾提到，原型人物在日記里，就是這樣的記述自己的心情和經歷，也是這樣，不斷完成自我理解的過程。而在妻子格爾達來講，需要同樣的理解過程。觀眾們也是一樣，在那個醫學領域不夠健全，同性伴侶也不被接受的年代，艾納的問題顯得很特殊。必須在精神領域、同性愛慕和性格認知三個問題間，區別開來。所以，影片中有很多對白，是幫助觀眾和角色一起，建立共同認知的。雖然起初的模特裝扮，異裝癖好，都可以初見女性心理顯露的端倪，但是在於妻子格爾達來講，她無法理解在丈夫身上發生了什麼。

而最開始艾納的回答是，他也不知道，只是有的時候，身體裡的人不是他。這時他還沒有確認自己內心的想法，而當他看到鏡子裡的自己，遮掩住男性特徵的身體，令他看到了真正的自己，那個自己本該有的樣子。此時，他認識到自己應該是女人。在這之後，面對妻子的質問，他回答，莉莉是我的夢，她一直在那裡。而妻子格爾達也本能的意識到，丈夫不是人格分裂，而是從頭到尾他和她都是一個人，只是她裝在了錯誤的身體裡。這也是為什麼她可以握著丈夫的手，對醫生說：「我也相信（他是一個女人）。」的原因。如導演說述，格爾達很聰明，之後一下子就意識到了。



而莉莉第一次女裝，遇到了同性愛慕者亨里克，兩個人的接吻，讓莉莉第一次流了鼻血，而之後第二次去亨里克家坐客，對於亨里克的越界舉動，莉莉產生了極大的反抗心理。這裡已經開始在清楚的說明，艾納雖然跟亨里克接過吻，但是艾納不是同性戀。在完成第一次手術後，莉莉經常去見亨里克，而她對格爾達說，她和亨里克之間就只是朋友關係，而亨里克得知莉莉在醫生的幫助下，把自己變成女人後，吃驚的表情，成為了全片唯一的冷笑點。手術後回到哥本哈根的莉莉，如獲新生，她是百貨商店裡受歡迎的香水導購，有著女性同事，男性朋友，這樣的生活令她自信，令她想去完成最後的手術。到此為止，人物的轉變，從內心到外表，從一條線，到兩條線交叉轉換，再歸一的過程，完整而流暢。



妻子格爾達的情感聯繫
 
艾納起初作為一個性別認知障礙的個體，一旦他發現自己身體的異樣，這將是不可逆的心理反應，他會極度厭惡現有的性別特徵，這也導致了他之後和格爾達的婚姻，走向了名存實亡。如果莉莉想完成心願，她就必須抹殺艾納，奪走格爾達的丈夫，接受生理上的手術，徹底轉換性別，讓生理特徵和心理認知統一。影片名為《丹麥女孩》，自然是只第一個變性人，成為莉莉的「女孩」，但是影片中，另一個女孩，妻子格爾達，也是名副其實的「丹麥女孩」。

正如莉莉所說，是格爾達造就了莉莉，成全了莉莉。是她先用畫筆發現了莉莉的美，打造了莉莉的形象。之後又接受莉莉的存在，成全莉莉的心願。由艾麗西亞·維坎德飾演的妻子格爾達，戲份之重，是同等重要的女主角。而影片故事線索，隨著丈夫艾納的轉變展開，而情感連接，則一直是靠著格爾達與丈夫之間的情感延續。從結婚六年的甜蜜夫妻，到幫助丈夫的耐心妻子，再到支持莉莉的堅強後盾。



她目睹了丈夫女裝下的痛苦，看到莉莉穿著男裝的勉強，接受丈夫的離去和莉莉的一切。從丈夫與妻子之間的愛情，到與莉莉之間的情誼，她從未拋下任何一個人，即便她也想留住丈夫，然而她卻看不了莉莉哭泣，因為她知道，這個身體裡是同一個人。而莉莉也愛著他，才會勉強自己的穿上艾納的衣服。只是艾納已經回不來了，意識到不能給格爾達孩子的莉莉，是更加難過的。

影片中兩個人這樣的相愛，是令觀眾動容的關鍵。變性人自身的心路歷程，只是影片的一條主線。而與妻子格爾達之間的感情線，對白與眼神的交流，相互的央求和支持，失去丈夫的痛苦，主動將丈夫推開的成全，其變化過程更加細膩。影片中格爾達從一個依賴丈夫的妻子，到獨自面對事實，接受現實，承受一切丈夫的痛苦，她做到了無數妻子、朋友、知己之間，可能都做不到的事情。

艾麗西亞·維坎德在片中，最令人震動的，不只是預告片裡，面對醫生的哪句：「I believe it too.」，情緒更加真實的宣洩，是在她的畫展沙龍之後，面對漢斯的追求，她是抗拒的，她內心中的自己還是艾納的妻子。她的第一反應是恐懼來自他人的邀請，而當她回家看到莉莉，做了一桌子的晚餐時，她是崩潰的。她希望看到丈夫艾納，渴望丈夫回到自己的身邊，保護自己。所以她對莉莉，大喊，希望她嘗試一下，讓艾納回來，她需要她的丈夫。這段哭花的妝容下，艾麗西亞·維坎德演繹的格爾達，是真實脆弱的，像個一直以來無處發洩的小姑娘，可憐的令人心疼，這也是她最後一次央求丈夫回來。



在之後莉莉完成第一手術，生活好轉之後，對她說自己早晚也會搬出去，開始新生活的時候，格爾達才真正意識到，自己不但失去了丈夫，就連莉莉也無法一直待在自己身邊，所以她才無比的需要的漢斯，那個關懷她，也關心艾納的朋友。由馬提亞斯·修奈爾茨飾演的漢斯，那句低沉篤定的：「Let me help.」，試問又有幾個女孩能夠拒絕。馬提亞斯·修奈爾茨的沉穩形象，將漢斯這個童年玩伴的角色，演繹的十分憨厚，自信。撇開了趁虛而入的嫌疑，他只是盡力的幫助朋友，看到艾納後，更加憐惜格爾達，無法控制的愛上了她，無論格爾達說什麼樣的氣話，他都毫不介懷，總會在關鍵時刻出現，給她依靠，感人至深。影片也隨著漢斯帶著格爾達，回到艾納的故鄉而結束。



講述情感故事，是導演：湯姆.霍伯的拿手好戲，在丹尼·科恩的掌鏡，亞歷山大·迪普拉的原聲配樂下，影片悽美而悠揚。第一次觀看就被人物和情緒渲染，一雙眼睛看不過來，只覺得目眩神迷。而第二次觀看，更深地體會了人物的內心，悲傷的心緒難以抑制。直到第三次觀看，才會更加超然的感受到，三位主人公之間，珍貴的情誼和愛戀。過了將近一個世紀的時間，這段經歷，這段情感，才被今人用電影的方式，講述了出來。即便輿論紛紛，劇本和選角上挑戰重重，但導演：湯姆.霍伯堅持要完成這部作品，相信他看到了故事之中，值得被講述的部份。



在看這部影片的前後，我總是忍不住去看舞蹈家金星的人物訪談，即便現代醫學下，他依然承受了50%的手術風險，還留有輕微的後遺症。可想而知，世界上第一例手術的風險和之後的傷痛，沒能度過第二次手術的莉莉，是不幸也是幸運的。雖然沒能完成做一個真正女人的心願，但是她是滿足的，她一路與格爾達經歷了最可貴的情感，從夫妻到閨蜜，每次她睜開雙眼，望向這個世界，格爾達都在她身邊，而她最後含笑的說，我能感覺到，我終於成為我自己了。在溫暖的陽光下，莉莉如大自然創造的一切，那樣獨特，那樣美麗。這是導演：湯姆.霍伯帶給我們的敘事詩，一點傷感、一點勇氣、一點真誠，如詩如畫的電影，令人如痴如醉，難忘丹麥，更難忘丹麥女孩。



2015年12月20日 多倫多 小玄兒記
Dreamers電影評論:原創作者聯盟成員
動畫影評俱樂部成員 部落格：小玄兒的電影漫談
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