《維多利亞》：電影需要張力和侵略性

（芷寧寫於2015年12月3日）
      具有創新意識同時也是備受爭議的導演安德烈·祖拉斯基曾說過：「取悅大多數人是世界上大多數電影的使命，但我不會這樣做。電影不僅僅是為人們的享受而存在的」。許多有著拍攝技術訴求或非主流觀點的影片，也往往具備這樣的個性，它們彷彿是為了承擔什麼革新的使命而存在的。
      雖然不好含混而片面地將德國導演塞巴斯蒂安·施普爾歸於這一類，但他所執導的影片《維多利亞（Victoria）》確在表現形式上顯得個性十足，具有一定的視聽侵略性，在近140分鐘的時長內，只有一鏡到底的長鏡頭，也沒做任何的後期剪輯，隨著劇情的行進，衝突的升級，片中人遭遇了猝不及防的生活變故，也令觀眾感受到了貼近身心的刺激，心弦開始緊繃，且移不開眼。而一鏡到底的拍攝方式，在呈現緊張刺激的動態場面時，因難免擔心忙中出錯致使整個拍攝重新來過，會令演員產生不自覺的壓力和慌張，而這個壓力和慌張反而非常適合影片後段人物表現的需要，充滿了張力。
      雖說一鏡到底已不是什麼新鮮的拍攝手法，但影片整體的完成度卻也值得主創們自豪一番，一氣呵成的呈現往往需要從業者們奉獻得更多，包括體力、腦力和協作，至少《維多利亞》的拍攝過程可以說是一次足以稱道的冒險，是一次很酷的拍攝體驗。追求形式上的完美，就需要盡力規避拍攝中可能出現的各種突髮狀況，因為太多無法預測、無法掌控的因素都可能導致整個拍攝前功盡棄，跟拍固然要給力，演員的走位、表達的水準也是重要的組成部份，可以說這是一次集體的縱情和磨礪，更能體現出一個團隊的協作能力和導演的掌控能力。
      在夜色的掩映下，只用一個鏡頭，換了22個地點，在這裡，時間和空間已被合理有效的使用並壓縮了，並且，在這裡，攝影已不僅僅是個技術活，更是個體力活，攝影師端著一台佳能C300手持攝影機，因劇情的需要和人物的動態，必須迅速跟進，做出調整，以達到鏡頭畫面的最佳呈現效果，何況這部電影裡的追逐、逃跑等動態戲份並不少。據說在拍攝時一共拍了三條，施普爾選取了最後一條，大抵因這條達到了他所希望擁有的臨場效果。
      在做演員時，施普爾名不見經傳，在導演的崗位上，顯得頗具才華，縱觀他的幾部作品，或許至少可以認為他是一位擅長拍青春片的導演，他所呈現的青春，有著青春的寂寞、迷亂、困惑，也有著青春的無畏、躁動和瘋狂，片中的維多利亞這個形象，似乎是寂寞迷亂困惑與無畏躁動瘋狂的混合體，這一夜最後的狂野，似乎是她對往昔十幾年鋼琴練習壓抑生涯的一次徹底釋放，也是她對來異國打工、寂寞度日的一次「報復性」癲狂，然而釋放不羈的同時，要承擔後果，年輕人總是在事後才清醒地明了。
      片中，柏林凌晨的街道充滿著寂寥和「熱鬧」，安靜和「喧囂」，在這樣的夜裡，過過夜生活，搭訕陌生人，犯點小偷小摸的小錯，談點心性相吸的小戀愛，似乎非常正常……顯然這樣不緊不慢地鋪敘年輕人的生活，是有大用意的，當事件突發，當觀眾懷疑畫風兜轉、節奏銳進的時候，一鏡到底的拍攝手法則在提醒觀眾，這是一個不同尋常的故事，正在用不同尋常的方式講述。
      該片的劇本只有薄薄的12頁紙，稍有經驗的人都知道，這12頁紙根本支撐不了140分鐘的戲，於是演員們有了相當的發揮空間，其中的許多對白都是臨場的即興，而這種真實生動的交流形成了十分自然的氣場，令感情來得合適，也襯托出了最終生離死別的悲慟。當然，或許正因為大部份對白的無劇本化，影片前半部份略微給觀眾疲沓無聊之感，當然，也給了觀眾長時間貼近角色生活、感知他們心性狀態的機緣，特別是女主角維多利亞那顆寂寞的渴望冒點險甚至期待「小毀滅」的心，為她最終決定加入到一場正常人唯恐避之不及的犯罪行為中，提供了相對應的性格基礎和情感鋪墊，而這些年輕人的結局可想而知，他們只是毫無準備地被迫進入到犯罪中，他們的智商情商根本不足以應對這些。
      對一些觀眾而言，該片這樣執著的一鏡到底，還不加剪輯，在觀感上易造成因鋪墊過多、敘事冗長而引發的觀影難耐，影片結束時，在晃蕩了兩個多小時後，最後一個畫面為固定機位時（當然，這個鏡頭拍得很美且意味深長），相信很多人都長長地舒了一口氣。加之該片部份片段略顯誇大扭曲，於人物塑造上有著目的明確的勾勒，在評論上出現兩極分化的現象也屬正常，這也許就是導演想要的結果，畢竟他曾這樣說過：「我希望最大限度的擴展自由發揮的空間……電影不需要完美，而是張力和侵略性……」
（雜誌約稿）