昏睡的頑童，夢就像烈酒

（文/楊時暘）
    胖胖的宋冬野在那首並不那麼廣為人知的《夢遺少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道：「昏睡的頑童，夢就像烈酒」。對於星爺的《美人魚》來說，這句話有一種難以言喻的貼切。在這部電影中，周星馳像一個剛剛認識世界又口無遮攔的孩子，童言無忌地傾吐著對於成人世界的牢騷。他巧妙都用孩童式的表達方式說出了那些有關環保和人性貪婪的句子，把原本幼稚的如同夢囈的觀點籠罩了一層獨特的合法性。
    周星馳作品的評價幾乎註定兩極分化，就像電影本身的誇張化表達一樣，周星馳身上的一切都被誇張著放大了。作為一個一直無法轉粉也沒理由轉黑的路人來說，客觀地講，這部作品絕沒讓人驚艷，但也並不使人失望，這90分鐘佈滿了可愛的漏洞和執拗得近乎高傲的幼稚。這麼說吧，周星馳在《美人魚》中放肆地向成人講述著童話，把幼稚當做一種品格，在他描述的污濁的世界中，故作的、近乎矯枉過正的純情，像是一場抵抗運動。
    這部大年初一上映的商業電影，只是看起來有一個熱熱鬧鬧的搞笑外殼，但實際上它的核心是一個在成人眼中看起來或許有些可笑的童話故事。周星馳作為一個成年人，執拗地向所有成年人喊話，他希望聽到的回應是，「你笑著對我說，童話裡還真不是騙人的」。
    《美人魚》的設定有著標準的童話原型結構，人類世界是邪惡且貪婪的，人魚世界是美好而無辜的，這首先滿足了標準的黑白對立；人魚姍姍是一個純良的角色，有著單純的復仇欲和純粹的愛情觀，鄧超扮演的是一個外表堅硬但內心柔軟的角色，代表著那種終將註定會被良心感化的人物；而張雨綺則近乎相當於邪惡皇后。這個三角關係由最初的，鄧超和張雨綺結盟演變成了鄧超和姍姍結盟。前者的盟約建立在金錢和野心之上的，屬於侵略形態——所以，他們所做的事情是填海造地；而後者的盟約是建立在愛情之上的，屬於守護形態，所以他們最終選擇把財產捐給了環保機構，二人幾近隱居。鄧超身份和內心的變化，完成了一次洗禮，他與姍姍之間幾乎等於互相拯救了彼此。讓善戰勝了惡。這就是標準的童話，幾乎連變形都沒去做。
     從題材本身來講，這部電影無比幼稚，無論是開場的那些破壞環境生態的紀錄片片段，還是後來延展出的人性貪婪的主題，都是如此。但周星馳很聰明，他明白，如果躲躲閃閃或者徹底莊重地呈現這些，就註定遭遇嘲諷。所以，他乾脆選擇大張旗鼓地展現一次童話。因為童話本身只要內部自洽，它就可以形成一個獨立於甚至高於現實世界的隱喻，人們不會用衡量俗世世界的標準去研判童話故事，反而會接納童話中所闡釋的道理，哪怕那個道理如此直白、簡陋且不切實際。
      所以，當人魚族中的老人闡述著族群的歷史，與人類的分離、互助與交惡，說著人類是邪惡的，我們也都不會感到幼稚；當我們看到姍姍從仇恨突然陷入愛情，倒戈的一瞬，看到色厲內荏的霸道總裁和一個純情灰姑娘的擁吻，我們也不會發出嘲諷的聲音，因為我們覺得童話是需要用另一種眼光去對待的。如果，不用童話視角去描述這些，那麼姍姍只能被塑造為心機婊，而不能是現在這樣純良的萌妹子。這種敘述手段的選擇是周星馳的雞賊。
     那首穿插不停的《無敵》其實很有趣，他們唱著，「無敵是多麼寂寞，無敵是多麼空虛」。人類一直在向著「無敵物種」的方向進發，這是生物進花上的慣性野心，但周星馳從哲學的維度中，看到了真正無敵之後的虛無。「如果你有再多的錢，但是地球上沒有一滴乾淨的水，錢又有什麼用。」這話幼稚得近乎囂張，但它被大張旗鼓地一次次訴說，就成就了童話的核心，成為了「無敵」的反面，人至賤才無敵，但凡有底線，都有軟弱和破綻。所以，鄧超在那間實驗室中對張雨綺說：「總要有底線吧？」我們今天到底成為了什麼樣子？只有在童話裡才敢於接受這最基本的道德觀。這已經有些寒意。
    從技術層面來講，《美人魚》的特效很糟糕，配音更糟糕，但周星馳把這一切做出了一副故意的樣子，這個粗陋的美學系統，就猶如在當下這個3D時代，故意做出了一款八位遊戲機時期的遊戲，它有著錄像廳和VCD的氣質，有一種回憶和呼應周星馳早期作品的特殊況味。
    開場時，那個貪婪而猥瑣的山寨博物館大叔，一直在用假扮的美人魚騙人，最終，他得以見證了一次真正的人魚。拍下那張照片變成了一次讓他自己出竅的體驗，而這個場景也成為了一次有趣的首尾呼應。他所嘲弄和用以欺騙的東西，最終被證明是真實存在的，對於他來說，這猶如一種點化。這本身又是一重童話。
    從觀看這幾重童話的角度來看，這部電影真奇特，在一個絕對崇尚實用主義的世俗化氛圍中，一群盡力擺出勢利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的觀眾，卻在90分鐘裡浸入了一次最理想主義的童話。某種程度上說，這算是周星馳式的小小陰謀。